En un comienzo este blog surge de la necesidad de poder hacer reseñas de discos, shows, libros, fanzines. Cumplió con su cometido, todo lo que no podía entrar en mi fanzine impreso venia a parar a este mundo virtual. Conforme pasaba el tiempo empece a sentir la necesidad de plasmar un momento musical ya que surgieron algunas bandas, sellos y editoriales que tienen algo que decir, bajo la premisa del espíritu fanzinero quiero volver a rescatar entrevistas para compartir con los lectores de este blog algunas bandas que me parecen interesante y están tocando actualmente, o también sellos activos o editoriales que siguen apostando a lo impreso...


martes, 25 de febrero de 2020

DL50 / AGATHOCLES split 7"


Después de un tiempo de tener la bandeja rota, tras haber luchado y viendo como mierda la podía arreglar, cuan mcgiver y casi cantando por lo bajo el tema de Ignacio copani “lo atamo con alambre lo atamo” termine arreglando la bandeja y pude ponerme al día con una pila de discos que se fueron acumulando. Entre ellos estaba pendiente este disco compartido, por un lado por la leyenda viviente AGATHOCLES y por otro lado ya a estas alturas una leyenda del ruido de Paraguay DL50
En los 90s empezaba a cartearme con Fúnebre, persona que estimo mucho, ya muchos años pasaron de amistad, todavía no nos conocemos personalmente pero hace bastante que intercambiamos material por correo tradicional y hoy con las redes sociales nos seguimos hablando seguido e intercambiando discos cuando alguien viaja y nos ahorra el correo que está muy caro y pocas veces llega todo como tendría que llegar.
 
Así fue como en uno de esos correos humanos, amistades de fúnebre llego a mis manos este disco compartido por dos bandas que me gustan.
Mientras que pongo agua para prepárame un té y hacer mi ritual de cada vez que pongo el tocadiscos, empiezo a mirar el arte gráfico, un collage old school con el sello inconfundible de fúnebre a la hora de diseñar algo, el amigo ya tiene una impronta personal a la hr de armar algo para discos, cassettes o el zine que solía hacer décadas pasadas.
Este Split esta bautizado como “vomitar sobre el sistema”, está compuesto por 33 canciones en una velocidad de 45 RPM.
Por el lado HARDCORE, ya que el lado está dividido en dos portes, por el lado A nos encontramos con los amigos de DL50, este lado no es tan hc pero suena podri y ruidoso jajaja. La banda está sonando cada vez más podri, caótica, con voces bien old school. No suenan tan rápidos con en otras grabaciones pero el sonido es muy bueno, vuelan la peluca.

Tres temas, personalmente me gustaron los tres temas, tiene un sonido parejo ya que grabaron en el mismo estudio, por lo menos la música y la voz la grabaron en otra sesión pero no difiere del sonido que lograron.
“los punteros arrean los votos
Casa por casa prometiendo todo
La gula feroz durante la campaña
Hambre y mentiras para después”
Una estrofa de “el arreo de los votos” da un pantallazo general de lo que piensa la banda y por donde perfilan las letras. Excelente el lado Hardcore de este disco.
Mientras doy vuelta el disco y preparo el té veo de que son 30 temas del lado MINCECORE, a la mierda, pero conociendo a AGATHOCLES podemos imaginar por donde viene la mano…bueno entre que fui y prepare él te, llegue a la bandeja para cuando el lado y casi estaba terminando.
Vuelvo a poner este lado para prestarle atención.
A estas alturas no vamos a contar demasiado de AGATHOCLES por ahí tienen que ser la banda con la discografía más extensa o tener algún record Guinness en cuanto a grabaciones, cantidad de ediciones o temas grabados y compartidos.

Bueno, yendo a los 30 temas de los legendarios AGATHOCLES, nos encontramos con un lado divido en dos partes, la primer parte, o sea los primeros 5 temas son del año 2016 y son los que mejor suenan, sonido demoledor y menos rápidos, son temas un poco más largos y más pesados. Uno de de estos 5 temas se llama “no al gobierno”.
La segunda fase del lado de AGATHOCLES son temas más rápidos, es donde meten 25 temas al hilo y el estilo se va para el lado del NOISECORE, el sonido no es tan bueno pero se entiende bastante bien, pero si me dan a elegir me quedo con los primeros 5 temas, ya que el sonido es brutal  y se aprecia mucho mejor la fuerza que tiene la banda.
En resumen de cuentas un disco muy bueno, el sonido por lo general es muy bueno, la edición es impecable a cargo del sello KANISH IBARI sello que debuta con este Split en vinilo. Edición de lujo con un tiraje de 300 copias numeradas

jueves, 23 de enero de 2020

LOS VINCENT PRICE


Sería muy apresurado decir que estamos ante la mejor producción independiente del año? Bueno por lo menos de lo que va del año creo que lo es. 
Los Vincent price es una banda que ya anda por los 20 años de existencia. Una banda que viene remandola como tantas otras, que recorre el conurbano y capital llevando su punk rock.

Pero los Vincent price no es una banda más del montón, es una banda que supo sobrevivir en el Under (siempre odie este término y no se por que lo estoy usando) a base de pasión y garra. No es una banda más del montón por que hacen punk rock pero supieron encontrarle la vuelta y sonar frescos con otros matices donde las influencias del sonido surf, garage y horror punk se entremezclan logrando un sonido peculiar, esa guitarra jaguar también le da identidad a la banda, donde el bajo y batería demuestran también saber bien que están haciendo. 
Esta primer producción independiente de los Vincent price llega de la mano de SIN TIERRA DISCOS. 
El arte de tapa homenajea a Kim Shattuck (the muffs) quien aparece en tapa con un pin de la banda, el mismo que acompaña al tape de regalo. 
El diseño del disco es muy bueno donde en poco espacio supieron aprovechar para poner agradecimientos y hacer un lindo collage con fotos de Vincent price y con ellos mismos. 

Entrando un poco al disco nos encontramos con el lado A donde arranca con "la danza de los vampiros" y luego una excelente versión de un tema de Johny Tolengo "hoy te esperé", mientras la cinta va pasando van sonando los temas y nos encontramos con clásicos de la banda como "el resplandor". 
Ya del lado B marito y compañía se despachan con una catarata de hits y clásicos de la banda, donde nos encontramos con versiones muy buenas de los grillos, misfits y los saicos. 
Un disco muy parejo con muy buen sonido, temas pegadizos, gancheros, melodías que te hacen mover las patitas, que te dejan tarareando un buen rato y sin darte cuenta te vas silbando bajito los temas del disco 
Un excelente debut discográfico para esta muy buena banda de San Miguel. 

martes, 3 de diciembre de 2019

Ácidos Populares "El exilio..."

Ácidos Populares "El exilio..." 

Hace 20 años atrás o un poco más, asistí a un reci donde iban a tocar unas bandas que al día de hoy mi memoria no me permiten recordar, los años y por ahí la falta de interés hicieron de que algunas secuencias se borren del rígido algunas cosas. En fin, dejando de lado los principios de mi vejez, en dicha fecha unos punks irrumpieron la grilla de la fecha y tocaron algunos temas, uno fue un hit y provocó qué muchos terminarán moviendo las nalgas al ritmo de ese contagioso tema punk tropical. Quienes eran? No sabia, sonaban bien? Sinceramente? No, pero tenían mucha onda y el cantante mucho carisma. Según un comentario de un espectador, "otra vez estos colandose", por lo visto era su modus operandis de la época. 

Así fue que por primera vez veía a ácidos populares. 
Años después en una fecha que organizaba en la estación de tortuguitas, volvieron a hacer la misma, pidiendo poder tocar unos temas a lo que accedimos y fue una fiesta. Pasarían los años y sus visitas fueron más frecuentes por el Noroeste, hasta casi ser locales (literalmente). 
"El exilio..."  es básicamente un reflejo de una época y de la actualidad de la banda, donde sus dos miembros más viejos y emblemáticos se encuentran en distintas puntas geográficas lo cual no impide que varias veces al año se reúnan con sus múltiples formaciones, por que como dicen ellos "todos somos ácidos" entonces depende de la zona geográfica varían las formaciones y pueden tocar en Tucumán, Córdoba o Bs As.

El disco esta compuesto por etapas, por un lado arranca por la actual formación bonaerense, donde el sonido es muy bueno y las versiones muy bien logradas, entre ellas encontramos clásicos como "delincuencia", "actitud"  y una versión de un tema de social distortion que originalmente grabaría max en su disco solista. 
En la otra fase del disco encontramos a los ácidos katreros, desde río Cuarto / villa mercedes. Dos temas, uno nuevo por lo menos para mi y otro clásico y un hit de la banda "yo quiero las mieles", versión muy bien lograda aunque cuesta sacarse de la cabeza la versión punk tropical que tanto la caracteriza. 
Por último cerrando este muy buen disco que tanto tardó en salir, pero todo tiene un por qué, más cuando una banda es independiente, autogestionada y sin el apoyo de manager, empresarios ni sellos grandes, y teniendo en cuenta de qué en el mundo de ácidos todo se puede complicar, como en la última parte del disco que fue grabado por la última formación estable porteña, donde se grabó y perdió material pero pudieron recuperar algunos temas que forman parte de este disco. 
Acá aparecen otros clásicos como "infierno mental"  y otro clásico de terror y miseria "voto nulo"  y finalizando con otro clásico como "falsas esperanzas". 
"El exilio..." es un disco muy parejo a pesar de ser grabado por distintas formaciones, ciudades y estudios, a pesar de eso el disco es una bomba, punk rock del bueno, ese punk de los 90s, el de los cortes de ruta, de asambleas, y no el de productoras, con letras huecas y sin sentido. 
Ácidos es el ultimo vestigio de los 90s con espíritu DIY sonando muy bien y con un mensaje contundente, sin vueltas, ni pelotudeces. 
Busquen el disco, de lo mejor del año y no lo digo yo...


jueves, 17 de octubre de 2019

SYKDÖOM "the truth is not yours"

SYKDÖOM "the truth is not yours" 

Es verdad de que hace mucho no hacía una reseña de un disco, colgué con las entrevistas y hace bastante no me sentaba detenidamente a escuchar un disco, disfrutarlo, mirarlo y tomarme el tiempo para reseñarlo. 
Si bien en el tintero tengo muchas cosas por reseñar no quise colgar más tiempo y agarré lo último que llegó a mis manos, me preparé un café, desempolve mi vieja compañera cassettera y acomodé una silla para leer un poco de un libro de Roberto Arlt que me acompaña en mis viajes y momentos de ocio. 
Mientras voy renegando con la cassettera, busco un isopo y limpio el cabezal, el gato de acomoda sobre el escritorio, al sonar los primeros acordes me mira con cara de no entender demasiado la situación y emprende viaje hacia la cocina. 

Nuevamente en soledad arranca "in the name...", suena potente, ahí recuerdo cuando lo había escuchado sin las voces, suena distinto ya terminado, hardcore sin vueltas, ni demasiadas complicaciones, crudo, agresivo, una muy buena manera de arrancar un primer cassette.
SYKDÖOM es una banda relativamente nueva pero con integrantes que vienen tocando hace bastante y con un largo historial dentro de la movida local, en poco tiempo grabaron este ep y empezaron a tocar en vivo. 
No es la clásica banda hc, los temas no son estructurados, tienen matices extremas, por momentos en algunos temas tienen un aire a wolfpack / wolfbrigade pero sin caer en el dbeat rockero sino más bien un poco más extremo pero sin perderse en la rapidez. 
La grabación es muy buena, los temas todos fueron compuestos por Alejo Troise y grabados por él mismo en su casa, salvo por una versión muy buena de un tema de TTM.  

El sonido es muy bien logrado, super parejo y la edición en cassette esta muy bien lograda en cuanto a sonido y diseño, que trasmite oscuridad.
En vivo suenan muy bien, super prolijos, se los escucha muy afianzados. 
Para ser un primer ep es redondo, suena compacto, los temas son muy buenos, la edición impecable pero lo único malo es que quedas manija por ser un ep, pero por lo seguramente la banda ya este preparando lo que sigue a este muy bien comienzo, si les gusta el hc brutal, extremo y sin desiadas vueltas busquen este tape y les va a gustar y mejor aún si tocan cerca de sus casas vayan a verlos en vivo que la rompen. 





lunes, 14 de octubre de 2019

La ReVeldia


A Nahuel lo conocí a mediados de los 90s, en esa búsqueda dónde todxs lxs inquietxs nos topabamxs en busca de información, música y agitación, así en esa vorágine de contracultura nos conocimos por amigos en común y básicamente por la feria de fanzines de San Miguel. Fue la primer persona que escuché difundir el sxe y el Veganismo en la zona y gracias a él empecé a informarme sobre el tema. Muchos años después nos seguimos cruzando y haciendo cosas juntos, por lo menos en los últimos años, acá una entrevista para que conozcan lo que viene haciendo y lo que se está haciendo con LA REVELDIA. 

Comencemos con lo básico, cuando llega el veganismo a tu vida? Cual fue el disparador que llevó a cuestionarte los por qué y cuando tu cabeza hizo clic? 

El veganismo llega a mi vida a la edad de los 17 años,etapa donde estaba descubriendo el mundo de la "escena punk anarquista".Uno de mis primeros folletos sobre veganismo era de la Union Vegana Española, y algunas reseñas en fanzines y revistas que conseguía en la feria de fanzines de la Plaza del congreso.El disparador fue que en medio de tanto "despertar" sobre como la liberación humana, estaba comprometida con la liberación de los animales no humanxs. Eso,comprender íntegramente eso me hizo tomar la decisión de ser vegan. Y en lo físico, mi cuerpo no le entraba mas ni un pedacito de animal muerto,nací en una familia de clase trabajadora y Marxista, y "luchar" o "comprender las luchas de clases", era para mi una materia viva en mi casa. Mas cuestionamientos a como el hambre del mundo y la desigualdad se puede terminar, eso ayudo mucho.


Cuándo entra la militancia? O fue de la mano mientras dejabas de comer animales? 

La militancia o activismo fue inmediata, creo.Estaba muy feliz de conocer "otras" alternativas de vida y organización social,comencé en el año 1996 con todo digamos.


Mitad de los 90s muchxs empezamos a tener información y a dejar de consumir animales, se puede tomar como eje al hc punk, en esa época también en la zona empiezan a aparecer fanzines y concientizacion y hasta marchas anti MC Donalds, contanos un poco tus experiencias con la prensa independiente. 


Ese mismo año ya estaba editando un mini fanzine,era el verano del año 1996 (fanzine X) en mi casa, con reseñas anti McDonald , energía nuclear y reportajes a bandas de la zona y sobre veganismo y juntandome con otrxs veganxs y sxe de la escena de capital y alrededores.Empece a ir a mas recitales de la escena hardcore y Straight Edge y eso fue muy influyente en mi vida, para el año 1997 dejé de ir a tantos recitales de punk rock y me focalize en saber cuando había recitales de SXE,porque ahí la mayoría era gente vegana con lxs cuales me sentía en sintonia. Fui lindo, porque intercambiamos mucha info en fanzines, en español, ingles y portugues. Fui sxe durante 8 años,y fue una experiencia muy grata.

Contanos tu experiencia como chef vegano, como fuiste adquiriendo experiencia en la cocina, texturas, colores, sabores, etc.


Mi relación con la cocina empieza de muy chico, a los 8 años habia elaborado mi primer pan casero. Me gustaba ayudar a elaborar las pastas caseras todos los domingos a mi papa,o ñoquis. Cuando decidí hacerme vegano, no me quedaba otra que cocinarme o morir,pero como para mi era importante lo comencé haciendo desde cero sin capacitación, pero como siempre fui muy autodidactico,puse en practica todas las recetas de los fanzines. No me olvido mi primer bizcochuelo vegano de cacao lo aprendí del fanzine que hacia mi amiga Nadia la churi de Zarate, nos escribíamos por carta seguido.Cuando llevaba tres años de vegano fui a una academia/instituto holistico de cocina en Olivos, donde estuve un buen tiempo aprendiendo.Para el año 2006 decidi yo lanzarme como chef y dar clases sobre cocina vegana ,digamos de una forma "mas profesional".Y desde ese año aprendiendo de otrx chefs y cocinerxs vegans. Siempre se aprende, más que la cocina vegana y crudivegana avanzo mucha en conocimientos y tips.


Hablemos un poco sobre la reveldia, como y por qué surge?


La Reveldia surge luego de mi retorno a San Miguel, luego de estar viviendo 4 años en la ciudad de Bahia Blanca. Estuve allí viviendo en pareja y activando, con clases de cocina,organizando actividades todas referidas al veganismo. Fue un paso muy lindo ,pero muy intenso no habia podido armar una feria alla (Bahia Blanca). Cuando volvi a mi ciudad San Miguel , no podia quedar quieto (creo que casi nunca lo hago¡)Vi el estado actual de la región y decido comenzar una vez otro proyecto, que es la Reveldia, feria festival autogestionada para difundir el Veganismo en nuestra región.


Qué podemos decir sobre lo positivo y negativo de la reveldia hasta el momento? 


Lo positivo de la Reveldia es que todos los emprendimientos que estan dando vuelta por la region (noroeste del conurbano) se acarcaron y empezaron a tener mas visibilidad. Un espacio de construcción positivo para el Veganismo, lo que mas disfruto es que estamos siendo parte de la  "descentralizacion" de la Capital. A que me refiero con esto? Todo siempre pasa por nuestra Capital Federal, sean ferias o escenas musicales o teatrales. Y eso cambio y mucho, ahora aparecen ferias veganas en zona oeste también, cosa que antes no sucedía, todo pasaba por la capital. Lo negativo? que es difícil y complejo organizar feria en algunas ciudades,el estado y las autoridades no apoyan y o ven con "malos ojos". esto del veganismo,le aplican el mismo criterio y le suman mas prejuicios. Nosotrxs vamos surfeando obstáculos y generamos un punto de referencia.


Cuántas personas integran la reveldia y qué fue lo que más te sorprendió hasta el momento. 


 La Reveldia la integran alrededor de 17 emprendimientos  de las localidades de : San Miguel, Los Polvorines,Grand Bourg,Moreno y Jose C Paz. También participan emprendimientos de capital y otros que aleatoria mente se suman, como el stand del Paraíso de los Animales (Gral Rodriguez),o de otros refugios.Ademas del núcleo de artistas vegan y activistas, como por ej Raquel Nievas, que es artista plástica y activista por los derechos de los animales, ella siempre expone sus cuadros y obras. Lo que mas me sorprendió fueron dos cosas, una que hay cada vez mas emprendimientos veganos en nuestro territorio y lo otro que cada vez que hacemos un evento nos escriben felices, de haber visto o comprado tal alimento, de las charlas o de lo bien que lo pasaron en el festival. Son indicadores muy importantes para mi.

Qué planes hay con la reveldia y que planes tiene nahuel en mente para lo que viene. 

Los planes de La Reveldia son los siguientes, poner en agenda el Veganismo en todo el Noroeste, para eso se creo un grupo de activistas de la Reveldia,para hacer mas eficaz la difusión educacional y concientizacion de los derechos de los animales.El festival en si lo hace, pero vamos a utilizar todas las herramientas disponibles. Desde nuestras redes sociales,en la calle entregando folletos y haciendo pegatinas, entre otras cosas. El festival de La Reveldia tiene un periodo de realizarse cada 3 meses, cuatro al año, y cada vez mas multitudinarios.En lo personal,como activista y chef vegan seguir dando capacitaciones sobre alimentación a base de plantas/vegetales, y fortalecer la red de activismo independiente vegan en Buenos Aires.Gracias Sebas  y Arte Y kultura Punk por el espacio!

Contacto:

lunes, 5 de agosto de 2019

Bs As Desorden zine




Max Vadala es un viejo colega, que viene hace muchos años batallalo ndo con uno de los zines mas particulares de la movida hc punk local, se destaca por tener una huella propia, con solo ver un dibujo automáticamente lo relacionas con el, esa identidad no la tiene cualquier zine, y sus dibujos volaron por todo el planeta, plasmándose en tapa de discos, fanzines, parches, remeras, logos de bandas, y un largo etc que con solo verlo de pasada te das cuenta quien metió mano ahí. En un par de preguntas old school desde el norte Argentino Max responde sobre sus inicios en el punk hasta la actualidad.

Calculo que tu primer contacto con una hoja y un lápiz fue de chico, años después que te llevo a seguir desarrollando el dibujo, hay antecedentes en la familia o puro descubrimiento tuyo?.

No creo que haya antecedentes comprobables en mi flia., siempre me gusto dibujar y me salía fácilmente, ya en la escuela primaria mi maestro de dibujo me aconsejo que no pare nunca de dibujar -el tipo tuvo visión a futuro- (Omar Gasparini, busquen lo que hace, es muy bueno). Mi primer escuela secundaria fue de "dibujo publicitario", no era exactamente lo que yo buscaba, esto era más dibujo "técnico", fui expulsado por mala conducta mas acumulación de faltas, ahí llegue al Bellas Artes que tampoco era lo ideal, pero con los años me di cuenta que de algo sirvió (también fui expulsado...pero eso es otra historia)

 El acercamiento con el punk como se dio? como llegaste a eso, y cuáles fueron los primeros fanzines que cayeron en tus manos, que época fue más o menos?

Mi acercamiento al punk se dio con los amigos del barrio en el que viví mis 1eros 18 años -Catalinas Sur / La Boca. Ahí grabe mis primeros k7, éramos skaters-punks, Hc-skins... De este grupo de gente salieron bandas que hoy se consideran clásicas (D.A.J-B.O.D-ALTERNATIVA POSITIVA, NO DEMUESTRA INTERES que si bien 3 integrantes eran de Wilde, Adrian era de La Boca). El 1er zine que recuerdo haber comprado fue el RESISTENCIA, me impacto visualmente más que nada, al poco tiempo ya estaba en el PUESTO REBELION comprando todos los zines que había en la época. Esto fue en el 88/89 supongo

 Como se dio inicio a Bs As Desorden, que buscabas transmitir en ese entonces y como fue evolucionando al punto tal de tomar una identidad propia, acá entra en la particularidad de tus dibujos.
Arrancamos el Bs.As. Desorden a mitad del 93 junto a Pichón (solo el 1er num., luego el siguió con el CIVILIZACIÓN VIOLENTA). La idea era compartir información que teníamos de  zines/rev. De otros países, traducir notas...etc
Con el pasar de los años los dibujos fueron ganando cada vez más lugar en el fanzine, al punto que casi no incluye texto en los últimos números. Hasta el numero 6 era básicamente un zine "clásico" (música/alguna nota social/reviews -flyers), el num 7 si mal no recuerdo fue "especial comix" (incluía distintos dibujantes, en su mayoría vinculados a LAPICES EN LUTXA). A partir de ahí solo incluiría ilustraciones y y/o comix, en su mayoría material propio.

 Más allá de la estítica caótica punk, y los fanzines, que tapa de discos o dibujantes punks fuiste descubriendo en los comienzos y consideras que hoy por hoy fueron referentes para vos.

Hubo tapas que en su momento me impactaron bocha (y mucho después supe quienes las hicieron), todo lo que hizo/hace PUSHEAD, el EARTH A.D  de Misfits (Mad Marc Rude), el SCUM de Napalm Death, el RETURN OF MARTHA SPLATTERHEAD de Acussed... por nombrarte solo algunas tapas que me acuerdo (que son dibujos que me gustan incluso más que la música de las bandas donde aparecen!), foto montaje o collage, todo lo de D.Kennedys (Winston Smith), todo lo de Crass (Gee Vaucher), el compilado PUNK & DISORDERLY 3... Hay miles, estas son las primeras que me vienen en mente. Dibujantes hay también varios, mucho cómic también, o pintores de distintas épocas. Desde que tengo Internet en mi casa todos los días descubro cosas nuevas muy zarpadas. Y todo va influenciándome directa  o indirectamente.
* un agregado: el blog del sombra (No hay Salida zine/ Kontra la pare' - Uruguay) viene haciendo la investigación mas completa que vi hasta el momento sobre dibujantes y punk (realmente imperdible // www.10charruas10crestas.blogspot.com)


Cuántos números lleve Bs As desorden? Cuantos números compartidos y conta un poco en que consitio lápices en lutxa.

Hasta el momento (invierno 2019) llevo 24 números editados, hubo compartidos con En la cancha se ven los pingos, Alto & Klaro, Krea Desorden (Ecuador) y Comunidad Punk (México)
Lápices en lutxa, fue un colectivo/agrupación de dibujantes (todos de España y yo desde Arg., aunque en realidad no llegue a formar parte "oficialmente", les propuse formar una especie de sede en Arg. (lápices en lutxa Bs.As) pero no encontré la gente adecuada o con interés de comprometerse en lo q proponía l.e.lutxa desde España). Eran básicamente comics con "mensaje", la idea era difundir las ideas libertarias desde las ilustraciones. Editaban un muy buen zine (Por amor al arte), el cual yo distribuía en Arg., y ellos movían algunas copias de mi zine... al tiempo el colectivo se disuelve, aunque todavía se pueden ver trabajos de algunos de sus miembros por la web (kalvellido, Salamanca, manolito rastaman... creo que eran los que se destacaban a mi gusto)

 Cuantos plagio tuviste? algún guanacxs seguro expropio tus diseños y les dio una onda a su manera, te llegaron algunos?

Considero plagio o mejor dicho "robo" cuando utilizan los dibujos sin autorización y con algún fin de lucro, una vez un local de ropa en Bs.As me pidió que le estampe 10 remeras con el "Gato loko", y no pidió mas que esa tanda, después me entere que estaba haciendo el mismo dibujo pero sublimado (mas rápido y más barato para él)....no duro ni medio año que el local cerro...jajaja, quizás se mudo, aunque alguna maldición le cabio por su atrevimiento./ Hay quienes usan mis dibujos para flyers-serigrafias y tampoco me avisan, pero como generalmente son proyectos "punk d.i.y"  no me molesta para nada, ya sé que todo lo que publique en el zine  o internet será re-utilizado tarde o temprano... También hay gente que si me escriben, me mandan fotos con versiones de dibujos míos en tattoo, murales, esculturas, etc., y esa sería una especie de "recompensa a mi ego" el ver que hay otrxs q disfrutan versionando mi trabajo (lo cual es lógico, yo estoy todo el tiempo re-versionando trabajos ajenos). Como ej mas cercano hoy -01/07/19- me mandaron una foto desde bariloche con un tattoo con un diseño mío (chapulin colorado HC), previo a esto me pidió permiso con la mejor onda  y por otro lado descubrí que el cantante de RDP posteo mi versión del "crucificados pelo sistema" pero no fue capaz de poner ni mi nombre! o sea, hay de todo en el mundo virtual tanto como en el real.

Tus dibujos en que formatos fueron editados? (aparte del zine tuyo y los libros propios)

El formato mas exótico fue un juguete de madera para niñxs pequeñxs que hizo el compañero fanzinero Beto Beles (subsuelo insurgente zine/ Venezuela), o una escultura del muñeco-logo que hice para El Municomio (G.Bourg/Bs.As.) o una de las flores calavera hechas en metal por el punky de Kasa Noise (Paso del Rey/Bs.As)... después hay murales/tattoos/serigrafias/otros zines/etc.- tuve alguna q otra propuesta de hacer animación con mis dibujos pero hasta el momento no se concreto ninguna.

 Sabemos que es complicado pero danos 3 ejemplos de dibujos que consideras clásicos y tienen la huella de Max Vadala.

Como dice en la Intro del "punkrock y tinta china" considero clásicos o q me representan el -Como destruyen la cultura? con tortura! o punk no es violencia..., creo q esos podrían ser aunque hay cantidad que son bien en mi "estilo" (cualquiera de los trabajos de los últimos 10 años, son bien "identificables")

Punk rock y tinta china ya tiene varios años de ser editado y dos reediciones, contanos un poco como fue esta primer experiencia en un libro propio, pensaste que iba a llegar a tantos puntos tan distantes del planeta? cual fue el lugar más "exótico" a donde llego?

 Punkrock @ y tinta china tiene 4 re ediciones ( 3 en Arg. y una en MÉXICO ),la verdad nunca pensé en editar en formato libro, lo imaginaba como algo carisimo y complicado...fuera de mis posibilidades, fue la insistencia de Ale Natural (editor de Tren en Movimiento) quien me convenció... fue un trabajo de casi 1 año de ir  hasta su casa en tren y bicicleta, seleccionar el material, scannear-diagramar, hacer pruebas de impresión... un trabajo tedioso pero que modificó bastante mi realidad como "dibujante". A partir del 1er libro mucha gente empezó a tomar "en serio" mi trabajo, salieron notas-reseñas en varios medios masivos, me invitaron a algunas expos fuera de Arg., varios pedidos para hacer arte de tapa-flyers-diseños para remeras-etc... y hasta el día de hoy sigo trabajando con esto. 
Muuuuuuy lentamente empecé a "trabajar con mis dibujos" (o mejor dicho empecé a recibir algunos $$ a cambio de mi tiempo-dedicación, aunque hasta el día de hoy hay gente que me escribe creyendo que debería hacerles dibujos GRATIS solo por el hecho de que supuestamente "también son punks"... aunque este tipo de larvas ya van desapareciendo de mi camino por suerte)/ siempre resalto que no solo busco $$ a cambio, también acepto trueques por algo equivalente o que me interese... pero la mayoría no saben salirse -al menos un poco- de la lógica del capitalismo.




















Y asi, tan lentamente las bandas en Argentina estan entendiendo que el arte de tapa es parte fundamental del mensaje que transmiten, calculo que si no fuese por la asfixiante situación económica en la que nos encontramos atrapados, mas bandas-individuos se acercarian a pedirme trabajos.
Ese fue el primer libro de su editorial (hoy en día con cantidad de títulos publicados, y ya es un referente dentro de las "editoriales alternativas") y también mi primer libro!! 
Así q las ganas y la determinación nos fueron llevando adelante.
El libro llegó a muchisimas regiones del planeta, y así espontáneamente surgió lo de "el libro alrededor del mundo", que sería un álbum con fotos que amigxs van mandando desde sus lugares de origen o por donde se encuentren viajando. De lugares exóticos llegaron varias fotos, mi preferida es en una aldea de Nepal donde mi amiga Cecy reunió a varias de las mujeres del lugar para la foto!-Cecy seria la principal colaboradora del album, y la que justamente tiene el record de lugares para nosotros exóticos como Malasia, Nepal, Indonesia, Filipinas, Camboya...etc!). Estaría faltando alguna en tierras africanas y ahí ya tendría fotos de todos los continentes.

Se viene la segunda edición y la primera reeditada en portugal verdad? hablanos un poco sobre esto, como se fue gestando la reedicion y como vas seleccionando material para el segundo tomo.

 Sería el vol. 2, la idea es incluir material del 2010 hasta el presente (el vol. 1 incluye del 93 al 2010, que fue cuando lo terminamos). Como decía en otra respuesta, luego del 1er libro me salieron cantidad de trabajos a pedido (bandas sobre todo), entonces se acumulo muchísimo material, y continúo sumando!.... La edición en Portugal, fue pensada para presentarse en distintos eventos relacionados a los libros (a) en Portugal y Galicia. Fue una tirada pequeña , con tapa artesanal 

PUNKS Y SUS DERIVADOS era una sección que fue gananando protagonismo dentro del zine, y a nosotrxs como lectores esperabamos un nuevo numero para leer alguna de esas historias, como se fue dando y ganando espacio, que tipo de habilidad tenes para que se te peguen tantos deformes y como termina siendo editado en formato libro.

Punk y sus derivados fue un dibujo que salio en algun zine de España en los 90's describiendo la evolucion o las distintas ramificaciones del punk, sxvi e-oi-crossover-goticos-etc.... Hice una reversion de esta especie de arbol genealogico del punk y en el siguiente numero sacaba un dibujo donde resaltaba de modo irónico algunas actitudes de punks-skins de la época, sin pensarlo en convertirlo en una seccion fija también lo titulé punk y sus derivados. Al siguiente número contaba una anécdota tragicómica en un recital de 2 minutos, y ahi ya nacía punk y sus derivados como la única sección fija del zine -historias de la vida real o anécdotas relacionadas con vivencias punks- por increíble que suene hoy en día, antes de q exista internet, lxs punks (y cualquier  joven en general) solían reunirse en la calle, en las esquinas o plazas... ahí desarrollé esta "habilidad" o magnetismo con seres sobrenaturales o especimenes humanos que no entran en los patrones de la normalidad impuesta por la sociedad.

Al ser la única sección fija de el zine, en cierta forma paso a ser la parte mas "esperada" por lxs escasxs lectores del Bs.As. Desorden!, cuando Ale Natural me propone sacar un libro, primero pense en recopilar todas las historias de Punk y sus Derivados, pero el sugirió arrancar con uno solo de dibujos y si este funcionaba, recién ahí sacar el otro.... por suerte funcionaron ambos formatos!!. Actualmente hay amigxs traduciendolo al inglés y al portugués  y ni bien se pueda lo re editaremos incluyendo estas traducciones. 

Hoy tenes una marca registrada, en los últimos años que técnicas fuiste incorporando, como lo fuiste mechando con las nuevas técnicas de diseño gráfico de photoshop, y cual es tu técnica favorita para dibujar.

Mi técnica no es muy rebuscada, al principio dibujaba con microfibras, luego pase al plumin y tinta china y actualmente uso unos pinceles q se rellenan con agua para hacer acuarelas pero yo les meto tinta china y luego los scaneo dandole algunos retoques digitales con photoshop como contrastar o re armar los elementos de cada dibujo. Pero trato de que se note que son dibujos "hechos a mano" con pinceles  y no con tabletas digitales (no descarto esta herramienta en un futuro)

En todos estos años vimos tu arte por varios lugares, recitales, feria del libro punk, etc, en que lugares te sentiste mas cómodo?

Al momento de exponer lo que hago siempre trato de que sea en el ambiente en el que me muevo desde siempre (recitales/okupas/centros culturales independientes/etc). No soy alguien con "fama o renombre" y tampoco tengo los contactos influyentes en el mundo del arte por lo tanto dudo bastante que me convoquen por fuera del circuito punk... con el "arte" pasa lo mismo que con la música, no se trata de que tan bueno sea lo tuyo sino de que contactos tenés o de cuánto dinero dispones para promocionarte. Mi unico manager y/o agente de prensa SOY YO MISMO!!

 Como ves la movida fanzinera en la actualidad? existen? 5 fanzines y 5 bandas para recomendar?

Aún quedan algunos fanzines, como escribía en otra respuesta
 internet modificó todo, incluyendo al mundo de los zines. Al tener estos una distribución reducida, probablemente existan varios para recomendar y que no conozca... no se lo que hay actualmente, pero te nombro 3 para mi gusto fundamentales y únicos en su estilo: La Ponzoña (collages caoticos, arte punk cargados de ironia y critica), Dekadencia Humana (debe ser el zine mas veterano de Argentina que aún resiste. Muchas reflexiones y escritos de su editor e info relacionada a el mundo anarkopunk o punk político) y En la cancha se ven los pingos (fanzine atípico si los hay, incluye una mezcla de los gustos musicales de su editor -punk, Oi!, rock pesado...- crítica social, desde una mirada callejera sin rebusques academicos-filosoficos- y historias sobre personajes ficticios basandose en las subculturas juveniles con las que todxs nos identificamos. Mientras escribo esto, me acorde que los 3 zines nombrados tienen su "versión libro" editados por Tren en Movimiento.

En cuánto a bandas podría decir lo mismo, no conozco todo lo que hay, y no va a faltar el idiota que destaque que solo recomiendo a mis amigos! , pero el punk está lleno de bocones/envidiosos, asi que sigamos... te anoto las que mas me gustan sin orden de preferencia: Responsables no inscriptos, Qué Risa, Los Disckolos, Kresta Murti, Tango 14, Bokasucia... todas siguen tocando y en internet se pueden escuchar.

Como Bonus track hablemos un poco tu faceta musical, en este caso Massacre en el autocine fue la primer banda que tuviste?  Contanos un poco como surgió y cuanto tiempo duro, segunda banda cual fue y como llegaste a ácidos populares que fue sino me equivoco el proyecto que más perduró en el tiempo siendo una de las pocas bandas que casi llegaron a tocar el mismo día en dos ciudades diferentes.  Contanos un poco la actualidad de la banda ya que no todos residen en la misma ciudad.. Conta la experiencia de tu disco solista como lo fuiste gestando e integrantes invitados.

Aprovecho que preguntas sobre mi "faceta musical" para resaltar que no me siento MÚSICO ni ARTISTA siquiera, sólo utilizo esto como canal de expresión, tanto con la guitarra como con el pincel hago "lo que sale" (que no siempre es tal cuál lo imagine).
la era banda en la que toque fue Massacre en el autocine, no tenía ninguna noción musical pero ya había leído esa frase inspiradora de que "en el punkrock cualquiera pueda agarrar un instrumento y armar su propia banda!", musicalmente intentábamos hacer horror punk, creo que aún no existía esta etiqueta -1992- las principales influencias eran 45 grave/misfits/undead, el cine clase B y la literatura de horror clasico (Poe-Lovecraft/etc.), las letras las hacia Vicky (Q.e.p.d), ella leía mucho y era muy buena escribiendo, fue una gran pérdida, la 1er amiga que se me iba...

M.e.e.a se transformó en Bs.As. Desorden (mismo nombre que mi zine, ya que tenianos una fecha con CHIQUERO -donde tocaba el hermano de Esteban, guit. en B.A.Desorden, y no teniamos nombre, apenas algunos ensayos y 5 o 6 temas). La idea era hacer Oi! o punk rock mas 77, en la banda eramos 2 punks y 2 skins, muchos temas de Acidos Populares son temas de esa epoca o alguna parte de la música al menos...
Bs.As Desorden como banda duro creo q menos de 2 años, al poco tiempo se forma Nogal, un punk rock con voz femenina (Brenda, actualmente en Bloodparade), todos teníamos experiencias previas en bandas muy distintas entre si (I.D.S. , Espias Secretos, Fuerza Interna y las que ya nombre), el resultado de esto dio un punkrock bastante original.
A fines del 96 entró en Acidös Pöpulares, y casi en simultáneo también en Klub 699 -creo que estuve 1 año, grabé 2 temas para un compilado y me fui. Con Acidös ya estábamos tocando bastante, por todos los rincones posibles de Capital y el Gran Bs.As... 

Se forma Terror y Miseria, era la época del fervor anarkopunk -1997-, muchas movidas y mucha gente nucleada alrededor de la Feria de fanzines de Plaza Congreso, todos los integrantes de Terror y Miseria participabamos activamente en ella.
En el 97 también me sumo a Sopa de garron, pero tocabamos esporadicamente (panke vivía en Santa fe y yo en Bs.As). En el 2000 fuimos a México para el Enkuentro internacional Anarkopunk  y aprovechamos y armamos una especie de mini gira TyM/Sopa de G., tocamos en varias ciudades....

Con Sopa de Garron supongo que volveremos a tocar en cualquier momento y con Acidos Pöpulares actualmente todos los integrantes vivimos en distintas ciudades, por eso casi sin planearlo surgieron distintas formaciones en distintas regiones de Argentina, y esporadicamente tocamos con cada formación depende en que región nos encontramos, seriamos: Acidos Populares (Bs.As), Acidos Kuatreros (Rio Iv -Cordoba/V. Mercedes -San Luis), Acidos Tucumanes (Tucuman) y hubo también Acidos Jujeños (Jujuy) y Acidos Patagonicos (Trelew/Puerto Montt-Chile), en todas las formaciones participamos Gringo y yo y musicos  de bandas como: Sirvientes de Nadie (Jujuy), Kara de perro/El contuvernio (Tucuman) Causa de Accion/Tumba 37 (Rio Iv Cdba), Desastre Total/Old Skulls/Amnecia (Bs.As.) Que Risa (Trelew) Aversion Social/Ñankupel (Puerto Montt-Chile). Hay un nuevo disco ya grabado que esperemos sacarlo antes de que termine el 2019. 
Se llamará "El Exilio" incluye algunos temas ineditos, otros de la formación anterior de Bs.As., 2 temas con los Acidös Kuatreros y algunos antiguos re versionados con la formacion actual de Bs.As y con mejor sonido. // con esto damos por terminada esta nota!- gracias Seba por la paciencia y tener en cuenta mi trabajo. 
Pueden contactarse x mail dismadre@gmail.como FB Max Vadala o instagram Bs.As. Desorden...




jueves, 20 de junio de 2019

SOTANA


SOTANA es una banda que no requiere mucha presentación, en poco tiempos sacaron dos discos muy buenos, tocaron bastante seguido y tienen una propuesta muy interesante, una familia que hacen lo que les gusta y dan un aire fresco dentro del estilo. En esta ocasión, Astor nos contesta un par de preguntas y nos cuenta un poco sobre como surge SOTANA, el presente y futuro de una banda relativamente joven y con mucho futuro por delante. 

No vamos a preguntar como esta formado SOTANA por que ya a estas alturas todos lo deben saber, pero si vamos a preguntar cuando y por que nace la banda.

SOTANA nace a fines del 2017, debido a la pasión que tenemos por el grindcore, el metal y la música.
Siempre teníamos las ganas de hacer una banda con mi hermano y mi viejo, trío familiar y se dió en una banda ruidosa, a toda velocidad! Jajaja!

Tomemos 4 discos claves que pueden definir un poco las influencias y el sonido de la banda.

Cuatro discos que nos marcaron:
a y b) Caducar y Todos Vamos Para Abajo de Grieta.
c) Mal de SFC
d)Earache Peel Sessions de Napalm Death

En el momento de la composición de los temas, como se van organizando, como se van gestando los temas y como deciden que temas quedan en el repertorio.

Los temas los compone mi hermano Jay. El trae los riffs, las partes del bajo y de la batería. Luego , los tocamos y les vamos dando forma.

Cuenten un poco el proceso de grabación de “SECTA DEL ACANTILADO” y hablen un poco de los 3 temas que mejor representan a la banda de esa época.

Secta del Acantilado fue grabado en solamente dos días!
Fue un proceso muy lindo y divertido.
Fue la primera vez en un estudio para mi hermano Jay.
En aquel entonces, yo escuchaba mucho a Terrorizer. Nos encanta "Solar" , "Hijo de la Blasfemia" sobretodo por que quebramos un poco con lo standard que tiene este género, añadiendo un slap de bajo, medio funky y finalmente "Toda la Mierda" , en mi opinión, muy Terrorizer y bien vieja escuela con algo diferente y actual.

En la transición de un disco a otro, cuanto estuvieron tocando, sabemos que todas las fechas siempre tienen un sabor especial, pero de esa época cual consideran la mejor y por que?

En ese momento tocamos mucho. Creo que todos los fines de semana!
Pero tenemos un recuerdo muy lindo cuando compartimos en nuestra ciudad con "Strugle Session" , una banda de china bien ruidosa, podrida y bien cariñosa.

Ahora hablemos un poco de "DESHONRARAS", como notaron a la banda en cuanto a composición, que otras influencias tuvieron y como fueron gestando el disco. Nombranos 3 temas que sean la carta de presentación para alguien que no conoce a la banda.

"Deshonrarás" se grabó en casa en UN DÍA. Así es! Un solo día!
Ese lo grabé yo. Se nota en el sonido que es bien sencillito y bien "lo-fi". Queríamos captar la intensidad de un show en vivo, pero convertido en disco. No añadimos ninguna edición, todo fue de primera toma, mas auténtico.
Escuchábamos muchísimo Earache Peel Sessions de Napalm. Todos los temas son bien cortitos y al palo. Ese fue el concepto.
Nos gusta mucho "Aciago" que para mi es bien vieja escuela, "Deshonrarás" la clara influencia de Napalm y "Razonamiento".

Sabemos que en poco tiempo estuvieron tocando bastante y por todos lados, contanos un poco como se vienen organizando en cuanto a los shows por su ciudad, como ven la movida en Mar del Plata en la actualidad y que bandas recomiendan tanto de allá como del resto de Buenos Aires.

La movida en la ciudad cada vez crece mas.
Las bandas son tremendas. Hay muy buenas bandas de todo tipo de género en Mar del Plata.
Nos pone muy contentos compartir y conocer cada vez a mas personas que comparten la música.


Que repercusión tuvieron los discos por parte de la prensa alternativa, como llegan a Vegan Records y como se estuvo moviendo "DESHONRARAS"

Por suerte a la gente le gustó el disco! Tanto el primero como el segundo. Eso te da muchas ganas de seguir. A Vegan Records llegamos luego del primer disco. Ale, el dueño fundador, es un gran amigo nuestro que confía en las bandas y apuesta a los discos de formato físico. Estamos muy agradecidos de pertenecer a la familia Vegan Records.

Ya están preparando el sucesor del ultimo disco? Que tipo de influencias están teniendo en esta etapa?, que bandas descubrieron en esta ultima etapa en cuanto a crust, grind, death y que hoy consideran influencia en esta nueva etapa de la banda.

Claro! Ya tenemos varios temas y hasta el título del disco!
Las influencias son las mismas, solamente que estamos mucho mas abiertos musicalmente que los anteriores. Un dato curios es que no estamos escuchando mucho grind/crust/death actualmente. 
Vamos a tratar de hacerlo mas "loco" , temas mas trabaditos y mas largos.

Cuenten un poco los planes de SOTANA de acá en mas y lo que quieran agregar les queda el espacio libre.

Ahora los planes son tocar, divertirnos y compartir.
Luego seguir componiendo y en algún momento grabar el tercero.
Queremos agradecerles enormemente por el espacio que nos dan, y un saludo para aquél que esté leyendo esto!
Muchísimas gracias y ya nos veremos en alguna vuelta!