TENSION

Bueno si bien ya el año pasado había colgado una entrevista a Guille de Eterna Inocencia, la idea inicial de este blog era únicamente de reseñas que era lo que siempre quedaba colgado de mi fanzine, pero últimamente venia extrañando esa cosa de entrevistar a bandas, cosa que deje de hacer en su momento por dos motivos, por falta de espacio y por que no había muchas bandas que me llamen la atención o que tengan una buena propuesta como para compartir con los lectores/as, hoy me di cuenta de que esa mística del fanzine se fue perdiendo, les soy sincero tampoco me da para juntarme con una banda y grabador mediante hacer preguntas, estoy viejo y me da paja salir de casa, los años no vienen solos...asi que como hace 20 años atrás envío las preguntas a las bandas o lo que me interese difundir y lo voy a ir colgando...

Lo primero que se me vino a la cabeza con las entrevistas fue ponerme en contacto con Tensión, una banda rosarina que tiene una propuesta mas que interesante, suenan re bien y grabaron unos discos que están buenísimos, a parte de todo eso es gente que ya apareció en este blog y gente que aprecio mucho, sin mas preámbulos vamos a la entrevista con olor a fanzine.

1-cuenten un poco lo clásico de estas entrevistas, como y cuando nace Tensión y quienes lo integran.

Tensión nace a fines del 2013. Somos Lean y Maxi en guitarras, Nacho en bajo y yo Rodrigo en batería y voz. Con los pibes nos conocemos de hace mucho tiempo. De tocar juntos en bandas, de compartir recitales, ferias de fanzines, de agitar en la calle, llevar adelante publicaciones y otros proyectos. Así que de vernos surgió la idea de tocar juntos y hacer una banda punk.

2-hablemos un poco de la temática de las letras, que quieren transmitir. 

La temática es la de la mayoría de las bandas punk: descontento, amor, odio, crítica social, desahogo... Y eso es lo que se transmite, no se si de manera premeditada, es lo que sale. A esta altura no tenemos mucho mas que decir, pero tampoco es que pensemos que todo lo que hay que decir lo vamos a poner en las letras de una banda. Para eso hay muchos medios. 

En relación a las letras si a partir del segundo disco hay una búsqueda, digamos estética, de no hablar mas en primera persona sino de describir situaciones. Sin embargo siguen tratando de las mismas cuestiones. 

3-Empecemos por "no hay nostalgia" y hagamos un repaso por todos los discos hasta llegar a "perspectiva", que diferencias encuentran entre uno y otro, obviamente dejando de lado el ultimo, con cual se sintieron mas conformes y que tema de cada disco recomendarías para alguien que no los conoce.

El primer disco, No hay nostalgia (2014), es el mas largo de todos, sucedió que empezamos a tocar con entusiasmo y cuando nos quisimos dar cuenta ya teníamos 15 canciones, así que las grabamos todas. De ese aveces tocamos El golpe o Ya no lo haremos, pero el mas significativo de ese disco es Malas noticias, en ese momento con Maxi cantábamos a medias, las letras son mucho mas largas y es musicalmente más rápido y furioso que lo que hacemos ahora. Luego comenzamos a hacer canciones más lentas y oscuras con letras mas breves, la primera fue Boda que luego formaría parte de Sujeto automático (2016). Quizás las mas significativas de ese disco sean Coreografías absurdas y W.S. Después grabamos Extrañamiento (2017) que es un ep de cinco canciones y sigue en la línea del anterior pero quizás con una intención de sonido mas consolidada, las letras giran en torno al trabajo y la alienación, incluso hasta el cover que grabamos de Décima Víctima. Y a fin del año pasado grabamos Perspectiva donde retomamos un poco de velocidad sin salir de la oscuridad. Son siete canciones nuestras y una versión de una de Chicho Sanchez Ferlosio. Y podría elegir Todo marcha y Estado de aislamiento como las mas representativas, aunque evidentemente es completamente arbitrario.

Todos los discos fueron mezclados y masterizados por Nacho en Mansión Mutante, es decir el estudio que tiene en su casa, y siempre participó de la grabación, eso es un gran alivio para todos a la hora de grabar. Luego siempre hicimos las copias nosotros, las tapas, casi todas las gráficas, algunas las imprimó Leandro en serigrafía así como las remeras que han salido. Nos gusta hacer las cosas nosotros, no nos oponemos a que alguien haga ediciones nuestras o colabore, pero también nos hace sentir cómodos hacer las cosas así.

También desde el comienzo los discos estuvieron disponibles para descargar completos de la web. 

4-Cuenten un poco que podemos encontrar en un show de Tensión, con que tipo de bandas comparten escenario y como esta la movida en rosario en la actualidad.

Solemos tocar los discos mas o menos en orden, sin hablar demasiado y tratando de compartir un buen momento, o al menos un momento intenso. Compartiendo las canciones que hacemos con nuestras amistades y con quienes quieran escucharlas. Solemos compartir escenario con bandas de acá de la ciudad como Rosedal, Belarus, Víctima del vaciamiento que son bandas que nos gustan pero que además nos llevamos bien. Casi todas las fechas se dan en esas condiciones, armadas entre las bandas, en lugares lo mas respetables posibles. La verdad que el recibimiento siempre supera nuestras expectativas y nos alegra mucho que las personas que vienen bailen y canten los temas, que por lo general haya buen ambiente.

5-Como fue el proceso de composición y grabación de "Perspectiva"?

Al igual que los anteriores las canciones fueron saliendo un poco en las casas y terminadas en los ensayos. A diferencia de los anteriores si pensamos un poco mas las canciones, les dimos más tiempo. Quedamos super contentos con el resultado. Hasta ahora lo tocamos poco así que va a estar bueno compartirlo en los recitales.

6-Estuvieron tocando por Buenos Aires, como la pasaron y como estuvieron los shows?

Tocamos en Buenos Aires, pero hace bastante, en septiembre del 2017. Tocamos una fecha con Rosalux, Flagare y Sum Intro, una fechaza aunque era una pena que el lugar era muy pequeño y estabas en la sala viendo la abdna o afuera sin escuchar nada. Al otro día tocamos con los amigos de Hogvera en Caballito y estuvo buenísimo también, con ellos ya habíamos tocado en Rosario junto a Ordinaria Hit de Brasil. 

Ahora tenemos una fecha en Buenos Aires para el 19 de Abril con Turba y Gente Conversando y al otr día en Mar del Plata. No somos de viajar mucho con la banda así que estamos entusiasmados con la minigira.

7- La clásica pregunta de los fanzines de los 90s, planes a corto plazo? algo para agregar?

Los planes son seguir tocando, sacando alguna grabación cada año y seguir haciendo las cosas como las venimos haciendo.

Gracias Sebas por difundirnos en tu blog y nos vemos pronto.

HEROXS DEL 88

No recuerdo ni como ni cuando me enteré de HEROXS DEL 88, seguramente fue por las redes sociales o algún conocidx que me pasó la data. Pero bueno ahí entró un poco la curiosidad de ver qué se iba a hacer y cómo. 

Si bien es un compilado histórico nunca se tuvo demasiada data, salvo fanzines de la época o algunos recortes de época, pero nunca se tuvo la historia contada en primera persona por sus protagonistas ni mucho menos por sus ideologos. 

Invasión 88 marcó un antes y un después, criticado y elogiado no sólo locamente sino a nivel mundial ya que el vinilo es una pieza de colección, al punto tal que en Europa tuvo su reedición hace un par de años, una reedición fiel a la original hasta con el fanzine interno que para la edición de época que aparecía cada tanto a la venta siempre venía incompleta. En lo personal en su momento cuando el vinilo no estaba de moda me negaba a pagar 15 pesos por él (otro vinilo punk argentino podías comprarlo como muy caro a 8 pesos) hasta que cuando me obsesione el disco ya salía muy caro para mi economía, maldiciendo mi otro capricho de no pagar esos míseros 15 pesos hacia que falte en mi colección hasta que un día en ese entonces mi novia aparece un día de mi cumpleaños con la edición de época que vaya uno a saber donde lo consiguió pero enorme gesto tuvo para conmigo. 

Así como mi historia hay miles de nuestra generación, de los que hoy estamos más cerca de los 40 que de los 30 y más historias de quienes ya pasaron la barrera de las cuatro décadas y de quienes todavía no llegaron a las tres décadas pero aún ahí este compilado sigue levantando pasiones, puntapié inicial en muchos aspectos y el gran salto para algunas bandas logrando captar un momento e inmortalizado a algunas bandas. Detrás de un disco tan emblemático hay una historia y Luis es el indicado para contarla. Acá unas preguntas a la vieja usanza pero sin utilizar el correo muy gentilmente y en tiempo récord nos responde algunas preguntas sobre su proyecto llamado HEROXS DEL 88

Bueno Luis, contanos un poco como llega Invasión 88 a tus manos y en que momento surge la posibilidad de hacer documental sobre este mítico compilado?

 Invasión 88 me lo paso un amigo en el año 91. Por esa época estaba de moda la Z95 una radio muy comercial, y el vino a “rescatarme” con ese disco, yo te amo y más de un millón de A77 y los fanzines El Pecador y Rebelión Rock. Escuché ese disco, leí esos fanzines y mi vida cobró sentido.

Considero que el disco me enseño o me marcó el camino de la autogestión, el Do It Yourself. Y con los años, y dedicándome a laburar en medios o contar historias, siempre supe que en algún momento iba a homenajear y agradecer a ese disco.

La excusa de los 30 años fue clave. Nos pasamos unos meses nomas.

Hablemos un poco sobre como se fue gestando, como fue surgiendo, que rarezas encontraste y como fuiste te fuiste contactando con los entrevistadxs?

Lo primero fue hablar con Chuchu. Con su Ok, arrancamos. Con muy pocos músicos había tenido trato antes, Pocavida o el Chino que habían venido a mi programa de radio ANIMALBOY. El resto era contactar como sea, sin saber siquiera dónde estaban. Ahí se armó un equipo de producción periodística (Gonza Perez Troiano, Pola Tueso y Dsps Mariano Miramontes) con los que fuimos llegando a todos. Incluso con Walter Kolm, el otro gestor de esto que hoy vive y trabaja en Miami.

Además nos ayudaron Eugenio Calamari y Emmanuel Nanni que grabaron entrevistas en Miami con varios que viven allá.

Cosas que me enteré: el pacto de no agresión entre punk y skins para no pelear esa noche, como se grabaron algunas canciones claves, como fue que ciertas bandas quedaron afuera y más cosas que están narradas en el documental. 

Hoy terminado del documental, cubriste tus expectativas?

Siempre sentía que falta algo o bla... pero teniendo en cuenta el poco material de archivo qué hay en general en el pais, no solo en el punk, estoy muy contento. Poder pasar un documental así en uno de los dos festivales más importantes es muy bueno como pantalla.

Me hubiera gustado que estén un par de personas puntuales que por una cosa u otra no quisieron estar, pero después están al menos un integrante de cada banda y personajes muy importantes de la escena de esa época. 

Qué quedo en el tintero? qué te hubiese gustado poner y por X motivo no pudiste incluir en el documental?

Como decía antes: más material de archivos, pero no encontramos. Pocos guardaron fotos o demás. Así y todo creo q aprovechamos bien lo que tenemos. 

Qué influencias tuviste a la hora de plasmar el documental en lo visual? Por lo que se ve en el trailer cierta influencia fanzinera en lo visual.

El Punk en si mismo como referencia estética, el disco y su hechura, esa urgencia, ese “hagámoslo”, eso como base. Después hay algunos documentales puntuales como “Buscando a RustyJames” de Alberto Fuguet, sobre su fanatismo por la película Rumble Fish.

American Hardcore por lo simple de mostrar la escena y el material, no caer en el abuso de animaciones, y post producción. Sentía que eso le sacaba autenticidad. 

El cortar y pegar del fanzine llevado al: tenemos esta camara y este micrófono hoy o tenemos 3 cámaras y consola y bla para grabar... había que hacerlo.

No vamos a pedir que cuentes el documental, pero que sensación te queda al verlo terminado?

Lo que me pasa es que tengo una ansiedad de que los que participaron del disco les guste, se sientan “reflejados”, homenajeados. Ese es mi primer objetivo. Después el público, los que la vean se hacen dueños de la peli en un punto. Se que críticas puede haber, y las entiendo.

Pero si no pensas en eso cuando haces algo que roza lo artístico, tenés que dedicarte a otra cosa. Y eso mismo también, es adrenalina, te llena de ganas.

Pienso en mi yo de 14/15 años que escuchó ese casette y debe estar mas que feliz. Habló con toda esa gente que era “inaccesible” lejana PUNK.

Qué repercución tuvo en este tiempo de trabajo?, por ej sabemos que es un disco de culto en el resto del mundo y ha llegado a varios países impensados, se contactaron con vos gente de otros países a raíz del documental?

En el docu hay gente de Brasil, Hay testimonios de argentinos en españa y hay varios países latinos interesados en proyectarlo. Salvo Brasil que tuvo su movimiento punk muy grande y contemporáneo al inglés o yankee, el Invasión es realmente una marca fuerte en el movimiento punk latino. Marcó un camino en serio, guste más o menos, nos parezca muy o poco auténtico, más o menos comercial. 

Me muero por preguntar sobre el "video home" pero me parece que seria contar algo del documental...

Todo lo que se sabe del VHS está en la peli... no pierdo las esperanzas de nada 😉

Bonus track... 

Solo agregar que el equipo lo completan: Martín Peyrelongue y Gonzalo Hernández, y el equipo Ruido creativo. Más la ilustración del póster original de MOSQUIL, el artista del arte original del disco. 

Funciones :
Múltiplex Belgrano Sala 6
Jueves 4/4 22:40
Viernes 5/4 17:15

OLD SKULLS "EL KARMA UNIVERSAL"

OLD SKULLS "El karma universal"

Segundo larga duración de esta joven banda local, Old skulls son pibes de mi barrio, pibes con muchas pilas y que en poco tiempo lograron afilarse y sonar muy bien, ganando terreno y demostrando que se puede hacer las cosas bien y sonar prolijos y agresivos a la vez, sin perder las melodías y la critica en sus letras.

Los pibes son oriundos de mi ciudad, de Grand Bourg, localidad del noroeste del conurbano bonearense. No voy a hacer una reseña historia de la zona, pero tuvo momentos de máximo esplendor con algunas bandas y lugares, lamentablemente en los 90s todo costaba mas y por eso algunas de esas bandas solo quedaron en el recuerdo de algún viejo memorioso pero algunas bandas no llegaron a grabar ni un demo. La segunda camada tuvo mas suerte y pudieron grabar algo, se les abrieron las puertas de algunos lugares, como viejo blues, la casa de la cultura y hasta en sociedades de fomento, cancha de paddle como para armar recis, ya la tercer camada tuvo un circuito donde tocar y mas acceso a registrar su material.

 

Old skulls viene de esta ultima camada, donde supieron aprovechar todos los recursos para sonar ajustados, donde se entendieron ellos mismos y lograron un sonido compacto y bastante personal

para poder logar captar la atención del publico y tener una alternativa diferente.

"El karma universal" es la consecuencia lógica de un laburo arduo, duro, pero donde el resultado es

satisfactorio.

Esta placa consta con 11 temas propios, donde como decíamos arriba el sonido es parejo, donde la fuerza se entrelaza con las melodías pero sin perder la fuerza, donde las letras no se pierden con el sonido, sino todo lo contrario, donde las líricas y la música se abrazan para juntar mas fuerza y gritar a los 4 vientos un mensaje de resistencia para estos tiempos en los que vivimos.

Una banda que rescata la vieja premisa del Hazlo tu mismx, llevándola a la practica y a su vez mostrando que se puede hacer las cosas mas que bien sin la necesidad de estar apadrinados por algún sello multinacional.

El arte gráfico es muy bueno, el disco es TODO un conjunto, y TODO tiene un sentido, los temas se suceden uno tras otro sin respiro, donde la banda demuestra deja entrever que el tiempo que paso de un disco a otro fue aprovechado para componer y pulir su propio sonido, a pesar de que estuvieron a full y salieron a girar por varias provincias y hasta el país hermano de Chile tocando en varias ciudades, la banda no paro de pulirse y eso en vivo también se puede notar.

Si ya conoces OLD SKULLS no dudes en conseguir "El karma universal" y si no sabes quienes son, esta es una muy buena oportunidad para hacerte de una copia, que dicho sea de paso no es moco de pavo, mas en esta era donde con un click podes bajarte la discografía de una banda, estos chicos apuestan por la edición física y eso es un logro muy importante....ahh si si les decía que no duden en conseguir este disco que tuvo la producción del Chino de Cadena que hizo un laburo excelente, pero mas allá de eso quienes se llevan los laureles (y no para el guiso) es la banda misma, donde cada integrante se complementa uno con el otro logrando inmortalizar estos temas que hacen un disco muy compacto y ganchero...No los molesto mas, dejen de leer esta reseña y entren al mundo de OLD SKULLS, y compren el disco, no sean ratones/as, apoyen a las bandas independientes para que puedan seguir sacando discos.

LUIS BAUMANN "BLANCO Y NEGRO"

LUIS BAUMANN "BLANCO Y NEGRO":

Casualidad o causalidad el hecho de que las ultimas reseñas sean libros?, depende de como se lo mire, pero hace ruido y es bueno tener en mano libros que vengan de este submundo. Se siguen editando discos, pero no con tanta intensidad como antes, los costos, internet y otros motivos hacen que sea complicado editar música, pero aun asi siguen en pie de guerra varios sellos y bandas editando su material.

Bueno que difícil se me hace reseñar este libro, por varios motivos, primero por que es el primer libro de un amigo que aprecio mucho y segundo por que no puedo ser subjetivo con el material editado, ya que debo reconocer que me gusta mucho el arte que el amigo Lou o Luis hace.

"Blanco y negro" vendría a ser como un grandes éxitos que recopila mucho de las obras de Luis...ahora que es lo que hace Luis y en que consiste este libro se preguntaran uds?

Luis Baumann es un artista multifacetico, una persona que no para de producir, constantemente esta escribiendo, dibujando, pintando, cantando, tocando la guitarra, grabando. Una persona inquieta, con mucho por decir y hacer, eso se ve reflejado en sus trabajos, tanto en bandas, como en sus pinturas, sus dibujos y todo lo que va plasmando a medida que pasa el tiempo.

Mediante esto de la música y el arte nos conocimos hace muchos años, tenemos las mismas inquietudes, nos moviliza la música, la pasión por lo que hacemos, la pasión por las fotocopias, el olor a tinta de los fanzines o libros nos une, así con el correr de los años fuimos conociéndonos mas y con el correr de los años seguimos siendo amigos y hablando de nuestros sueños, pasiones y obsesiones.

Volviendo al libro y como ya dije en las reseñas anteriores, no es facil hacerlo, reseñar un libro es mas complicado de lo que parece aunque "Blanco y negro" tiene la particularidad de que no es un cuento, no son historias escritas, pero si son historias plasmadas en dibujos, collages, textos.

Este libro es el resumen de una vida agitada del editor, donde podemos ver varios sentimientos fueron plasmados en el correr de las hojas.

Muchas veces un puñado de imágenes trasmiten mas que una canción, ya desde el vamos el hecho de trasmitir algo es complicado, mas aun hacerlo sin palabras, eso es complicado y a la vez muy importante y Luis logra hacerlo a la perfección, ya sea en un dibujo, una nota musical, una estrofa o un estribillo. Poder captar la atención del lector no es tarea fácil, menos aun cuando el libro esta repleto de dibujos y pinturas, aun así el libro no es para nada tedioso, es entretenido, las hojas pasan rápido, pero cuando lo terminas, entras en los detalles, entras a mirar minuciosamente lo plasmado en todas las hojas.

Aparte de lograr captar la atención, Luis tiene una marca registrada en su arte, otra cosas muy importante y que no todos pueden lograr, si estas viendo un fanzine o una tapa de un disco podes reconocer su trabajo, tiene un trazo único, una forma de dibujar y escribir imposible de no reconocer.

Este libro es el resultado de muchos años de trabajo, lo que también hace que el trabajo sea mas gratificante, donde el esfuerzo se ve reconocido, donde la espera vale la pena, donde tomas el libro y lo aprecias aun mas.

En pocas palabras y cerrando un poco con el concepto de esta reseña podemos afirmar de que "Blanco y negro" es el puntapié inicial a otros trabajos que Luis Baumann puede llegar a editar, no le tenga miedo al arte, conseguí este libro y sumergirte en un mundo de sensaciones que fueron plasmadas por su editor.

"ELE NOS DEVEM UMA VIDA...CRASS, escritos, diálogos e gritos" 

Muchas veces las personas tienen un pre concepto con un alto prejuicio sobre el "hazlo tu mismx" (DIY) y generalizan diciendo que las ediciones son de mala calidad y realizados en las peores condiciones. 

Esto es una gran mentira y en este caso esta edición que tenemos en nuestras manos es el más claro ejemplo de como en cooperación y apoyo mutuo dieron fruto una edición impecable.
Desde hace años el DIY por estas tierras empezó a tomar fuerzas y hasta inclusive superaron a algunas multinacionales en cuanto a calidad, como ej podemos citar a las ediciones en vinilo de VEGAN RÉCORDS o X EL CAMBIO contra las lamentables reediciones del rock nacional que hasta errores de ortografía llegaron a tener. 

Volviendo a la reseña en cuestión, no es ni más ni menos que un compilado de textos, entrevistas y el ya conocido "EL ÚLTIMO DE LOS HIPPIES". Este libro fue editado en brasil, con la particularidad de tener fotos ineditas, por lo menos para mi, todo en portugués, mucho para leer. 

Todo en formato 7" a todos estos textos acompaña un prólogo de Penny Rimbaud especial para tan bonita edición. 

Junto al extenso libro podemos encontrar un 7" con dos temas de CRASS. 

La edición es un lujo, increíble por donde se lo mire, vendría a ser como un box set en una caja negra con el logo en blanco, dentro de esa caja esta el libro con bocha de páginas, un póster desplegable collage, un parche tipo espaldera y en la contra tapa del libro el vinilo que acompaña y cierra esta hermosa edición.

De CRASS que podemos decir?  Nada que ya no de haya dicho, rompieron con lo establecido y fueron una verdadera molestia para el sistema y al día de hoy siguen provocando molestias a todas esas personas que siguen ídolos punks. 

Veo complicado que se pueda conseguir esta edición, tendrán que escribir a cualquiera de las dos distris que editaron este material. 

NO GOD NO MASTERS

IMPRESA MARGINAL

BAJO CERO, DE GRAND BOURG A TOKIO

Hacer una reseña de un libro no es tarea fácil, mas que nada por que es raro redactar algo sin tener que contar demasiado para que el lector se interese en el libro en cuestión, spoilear le dicen ahora? creo que si, no entiendo demasiado la jerga de los jóvenes de hoy.

"BAJO CERO, DE GRAND BOURG A TOKIO" no es mas ni menos que un libro escrito por Gustavo Zavala, bajista de los conocidos TREN LOCO.

Con Gustavo me pasa algo raro, no nos conocemos en persona, en realidad si, pero nunca tuvimos el agrado de presentarnos y hablar o intercalar algunas palabras, pero es una persona que lo sigo desde las redes sociales y lo vengo leyendo desde hace un tiempo, y esas lecturas me hicieron conocerlo un poco, los clásicos de los jueves me acercaron a un mas a el y así narrativa.

Somos del mismo barrio, nos separaban media cuadra de mi casa a la casa de su familia, de chico siempre los veía pasar con sus ropas negras, y desde muy chico me llamaba la atención eso, es decir pelo largo, ropa negra y esa cosa ruda que emanaban esas prendas faltas de color.

En el barrio se comentaban que tenían una banda y hacían rock pesado, pasaron un par de años y de verlos cuando con los pibes jugábamos a la pelota en la esquina de casa, unos amigos mas grandes que yo empezaron a pasarme musica, tito y el hermano mas grande tenian mucha musica en su casa, ahí conocí maiden, motley crue, skid row, ratos de porao, lethal, tren loco y hermetica.

Cuando conoci tren loco, me di cuenta que esos de la tapa eran los pibes que pasaban por la vereda de casa, el hijo de doña rosita y de don mateo, quien cuando nos veía guitarreando en la vereda de casa se paraba y nos aconsejaba o nos tiraba algunas notas con la criolla mal herida que teníamos.

A pesar de todo esto con Gustavo nunca tuvimos contacto ni al día de hoy nos conocemos, pero hace poco, menos de una semana por primera vez me compre su libro para leer algo mas que esos textos sueltos que aparecían los días jueves por su facebook.

"Bajo cero..." es un libro increíble, que entrelaza narraciones personales, anécdotas, un poco de historia argentina y mucho sentimiento de barrio, donde la nostalgia te representa al ser una persona humilde de una familia de clase trabajadora.

Muy pocas veces me paso de sentirme reflejado en un libro, donde cosas tan cotidianas para uno se ven plasmadas en estas hojas que conforme pasaban los días iban llegando a su fin.

Si bien algunos textos ya los tenia en la memoria de haberlos leído en facebook hubo otros que no, y fue una grata sorpresa, leer al barrio, leer a un tipo como uno, con las mismas inquietudes, con el mismo sentimiento por la música, por pasar situaciones similares a la de uno para comparse un disco, un instrumentos y haber pateado las mismas calles de uno pero años antes que uno.

Este libro es increíble, me dejo una linda sensacion, no es moco de pavo lograr captar la atencion del lector ni mucho menos lograr que el lector se identifique con un par de párrafos.

Ayer volví al ruedo con las reseñas, y nobleza obliga arranque por otro libro que tenia en el tintero pero no me contuve las ganas de hacer la reseña de este vecino que por un par de días me cautivo con su forma de escribir y sus historias. Una cagada que lo termine tan rápido, pero eso es bueno ya que quiere decir que el libro cumplió su labor, la de captar la atención, trasmitir sentimientos y sorprender al receptor.

EXILIO EN GAYTOWN

A mitad de los 90s en esa loca carrera de descubrimiento y fascinado por haberme topado con fanzines, con esa prensa subterránea en el que encontraba todo lo que me reflejaba y que no aparecían en las revistas de rock ni mucho menos en los suplementos "jóvenes". En esa travesía de investigación que consistía en largos viajes en tren donde estudiaba la situación y de reojo miraba a los guardias del tren para colarme y ahorrarme unas monedas, las cuales pasan a transformarse en Fanzines.

En esos viajes conocí a BsAs Underground, volví en el tren leyendo esa editorial, mientras puteaba la maldita letra "O" ya que estos dos personajes tenían una máquina de escribir que por lo visto el paso de los años había dañado esa letra que aparecía siempre remarcada y medio chingada. 

A medida que pasaban las horas y estaciones de tren iba mal diciendo el paso del tiempo y las pocas hojas que me faltaban por leer.

El gringo y el gallego habían ideado uno de los mejores fanzines de BsAs sin saberlo (o tal vez si) donde mezclaban lo musical con lo poético, lo erótico, lo bizarro e historias locas. 

Los años pasaron y el zine fue quedando en el olvido pero uno de sus editores no dejo de escribir, su pluma dio rienda suelta a la imaginación y su voz fue interlocutor de sus pensamientos, experiencias y diferentes situaciones que algunas provocan sonrisas, angustias y hasta carcajadas. 

Mathias Rinaldelli, para los cercanos mejor conocido como "el gringo" vendría a ser como uno de nuestros escritores malditos pero del tercer mundo. Su pluma es el reflejo de diferentes situaciones, retrata con una crudeza que nada tiene que envidiar a historias como ciudad de dios ni a ninguna película por el estilo.

"Exilio en Gaytown" es el tercer y muy esperado libro de nuestro querido colega que no defrauda y trae un buen puñado de historias con el sello propio y con un estilo único que el gringo tiene para contar sus aventuras. Esta vez el libro tiene la particularidad de estar desarrollado en tierras gringas donde el autor nos muestra la verdadera realidad del "sueño americano". 

En sus 13 capítulos encontramos historias que van desde historias de rock and roll, sexo, drogas y punk rock. Justamente una de esas historias es un deja vu de unas de las historias leídas décadas atrás en ese viejo pasquín. 

13 capítulos con sabor a poco, la forma en que está redactado es atrapante que compenetras en la lectura y cuando te diste cuenta el final es inminente y volves a quedar con ganas de seguir leyendo. 

El gringo es un escritor hábil, audaz y atrevido, juega con la jerga, con los modismos y con lo arrabal a pesar de estar tan lejos de estas tierras porteñas. 

Si nunca leíste nada de este lindo personaje nómada no tenes mas que comunicarte con el vía Facebook y tratar de toparte con sus historias y meterte en relatos entretenidos y por demás agradables.