BS AS DESORDEN

 Hace un tiempo atrás hicimos esta entrevista al colega Max Vadala, la entrevista resulto muy buena y entretenida, fue uno de los posteos mas visitados en los últimos meses. Al margen de eso Max tiene una larga trayectoria, por eso en varios medios, fanzines, webzines les envian preguntas, en este caso no se de donde le hicieron una entrevista y decidió enviar la entrevista para que lo lean en ingles, acá paso a pegar la entrevista en ingles para que pueda llegar a otros destinos. Creo que la traducción la hizo Flower Power. Yo no se ingles, veridificul dijo Tevez.

Max Vadala is an old colleague  of mine  who has released one of the most distinctive  fanzines of the local HC/Punk  scene. He is well-known for his unique style . With just having a look at one of his designs you can tell right away that  it belongs to him,it has its imprint,  no shadow of a doubt. Not all zines display such a unmistakable stamp. His designs and drawings have travelled the world and the seven seas and have been imprinted on record covers, fanzines, patches, T-shirts, band logos etc etc…  Just a quick glance and you will  get to know who is behind all this.

Max answered a few old school questions from the Argentinian Northwest, where he is currently living . He will  talk about his beginnings in punk up to date.

-I imagine your first approach to pencil and paper was when you were a child . The question is : what made you kept developing your talent years later; family background or just your sheer interest?

I don’t think  it is related to family background . I’ve always loved drawing and it was easy-peasy for me. My drawing teacher in primary school envisioned this. He advised me not to ever stop doing it.  (He is Omar Gasparini, search for what he does, he’s very good)

My first secondary school was based on advertising drawing. It was not exactly what I was looking for - this was more technique-oriented . Finally I was expelled for misbehaviour and absentism. Because of that  I ended up in the Fine Arts school , which , though not ideal, over time I realized it was worth attending . (I was also expelled from there, but that’s another story!)

How did you first approach punk rock? Which were the first fanzines you laid your hand on? When was that?

I first approached punk  thanks to my neighbourhood friends in Catalinas Sur/La Boca. I lived there for my first 18 years.

There I recorded my first cassettes. We were  skaters-punks, HC-skinheads.

Out of this lot, a few bands arose which are now classic cult bands such as D.A.J-B.O.D-ALTERNATIVA POSITIVA, NO DEMUESTRA INTERES (in the latter three of its members were from Wilde - in the Southern area of the province, though Adrian, its frontman was from La Boca.

The first‘zine I remember buying was RESISTENCIA (Resistence). It visually impacted me. Shortly afterwards I was at PUESTO REBELION ( Rebellion stand) buying all zines from those times.

It was ‘88/’89 I guess.

-How did you kick off with Bs As Desorden (BA Disorder)? What message did you want to convey back then. How has it evolved , how did it finally shape its own identity, the peculiarity of your own drawings and style?

We kicked off  with Bs As Desorden in mid-1993 along with Pichón -just the first issue with hime as he then carried on  with his own fanzine called  CIVILIZACIÓN VIOLENTA (Violent Civilization).

The idea was sharing info that we had in fanzines  and magazines  from other countries by translating articles, spreading the word ,etc.

Over time the drawings became stronger than the fanzine proper  to the extent that there was very little text in the latest fanzine issues.

Until issue 6 it was basically a classic zine  (musik / social articles/reviews-flyers). Issue 7, as far as I can remember, was a comic special -it included different artists, most of them connected to LAPICES EN LUTXA (Struggling pencils)

From that point onwards, the fanzine would only include illustrations and comics , mostly  of my own authorship.

-Beyond the chaotic punk aesthetics and fanzines what punk record covers or artists you discovered during your early  career and who are those  nowadays?

There were different stages. There were some covers that caused great impact onto me and later on I found out about their authors.e.g  PUSHEAD, Misfit’s EARTH A.D  (Mad Marc Rude),  Napalm Death’s SCUM de , Acussed’s RETURN OF MARTHA SPLATTERHEAD , to name but a few. They are drawings I like even better than the bands they represent! A pic, a collage , photomontage... Dead Kennedys (Winston Smith), Crass (Gee Vaucher), the compilation PUNK & DISORDERLY 3.

There are thousands , these are the first to come to my mind.

Pencillers and artists are also several . Comics artists and painters of all times.

Since I’ve had Internet  I’ve discovered  brilliant  stuff.

Everything has a direct or indirect influence on me.

* an addition:   Blogspot  by  Sombra (No hay Salida zine/ Kontra la pare’ - Uruguay) He’s been doing thorough research on artistic and punk (really not to be missed!) www.10charruas10crestas.blogspot.com

-How many issues has Bs As Desorden  released? How many shared issues have you had? Can you tell us a bit about Lápices en Lutxa (Struggling Pencils)?

For the time being (winter 2019) there are 24 issues edited . There were a few shared issues along with En la cancha se ven los pingos (The proof of the pudding is in the eating), Alto & Klaro (High & Clear) , Krea Desorden (Kreate Disorder) from Ecuador and Comunidad Punk (Punk Community) from Mexico.

Lápices en Lutxa  was a collective/ illustrators’ partnership (all of them based in Spain, and myself in Argentina). I suggested them we should have Lápices en Lutxa BA, as I was not “officially” part of Lápices en Lutxa Spain. Unfortunately I couldn't manage to find  committed people who would engage in the BA branch.

The idea revolved around  comics with a “message”. Its goal was spreading libertarian ideas and views by means of illustrations

The group edited a very good zine called Por amor al arte (For the sake of Art) which I distributed here in Argentina. And they distroed there issues of my zine. After a while the collective vanished, though you can still have a look at the pieces of work on the web by some of its members  such as Kalvellido, Salamanca, Manolito Rastaman. In my opinion  they are to be highlighted.

Has your work been plagiarized? Has anybody  versioned any of your pieces? If so, have you seen any of them?

I regard plagiarism , or- better worded-theft,  the use of illustrations without authorization or when seeking profit. I remember there was a shop in BA. I was asked to screenprint 10 T-shirts with the “Crazy Cat” design.  Then I learnt  they T-shirts had been made through sublimation printing (faster and cheaper) without my consent. The shop closed down less than a year later. He might have moved or   he was cursed  due to his mischief.

There are those who use my drawings for  silk-screen printing and they don’t let me know. But as they are usually DIY punk projects I don’t mind at all. I know everything I publish in the zine or on the Web will be re-used sooner or later...

There are also people that send me pics of my modified  drawings in tattoos, murals, sculptures etc. That would be some sort of “ egobooster”, as I see there are other people who enjoy creating a new version of my designs, in the same way I do with other people’s designs.

As an example, I was sent -not a long time ago- a pic from Bariloche of a tattoo with one of my designs (HC Chapulin Colorado). Prior to this, I was asked for permission . Also I saw that Ratos de Porao’s ( Sewage rats) singer also posted  my version of Crucified by the System , but he didn’t even mention my name!  You can find anything both in the real and in the virtual world.

-Which formats were your illustrations edited in? (Leaving aside your own-edited fanzines and books).

The most exotic format was a wooden toy for very young children, crafted by a fanzine-fellow called Beto Beles - Subsuelo Insurgente zine ( Insurgent Underground zine) from Venezuela. A sculpure of the logo toy  which I  designed for the Municomio (Grand Bourg/BA). Also some skull flower crafted in metal by Kasa Noise’s punky (Paso del Rey/BA)... There are also murals/tattoos/ screenprinting stuff, other zines. I had some other proposals about animation but for now this has failed to materialize.

-We know this must be tough… but choose three of your drawings you regard as classic and which have your imprint.

As the Punk Rock and Indian Ink’s intro goes: I consider “classic” or those that represent me the following: How do you destroy culture? With  torture. Another one is Punk is no violence. Anyway, any of the pieces I’ve created over the last ten years are pretty “identifiable”.

-Punk rock and Indian ink has already been published for several years now and has been reprinted twice. Tell us a little about this first experience . Did you think it would reach so many faraway spots on the planet?

Punkrock and tinta china has 4 re-editions ( 3 in Argentina and one in Mexico). The truth is that I never thought about editing it in book format. I imagined it as something very expensive and complicated.  It was on Ale Natural's insistence (Tren en Movimiento publiser) who persuaded me. It was a one-year  work . I would go to his place by train and bicycle, I would choose the material, scan-diagram, make print tests... a tedious work . That experience changed my reality as a "penciller" quite a lot. From the first book many people began to take my work "seriously". Articles  were published in several mass media. I was invited to some exhibitions abroad. I got  several requests to make art cover-flyers-designs for T-shirts ... and to date I continue working on this.

Little by little,  I started "profiting” from my drawings in exchange for my time and energy and creativity. However, even today  there are people who write to  me believing that I should make them drawings for FREE just because they are “also punks"... Although this kind of attitude is, luckily,  disappearing from my way.

 I always underline that I ‘m not seeking $$ in Exchange for my work, I also accept barter for... but most people find it harsh to get rid of the capitalist logic.

Argentinian bands are understanding that cover art is a core part of the message they convey, I calculate that if it wasn't for our critical economic scenario, more people would come to me asking for my work.

My book was the first Tren en Movimiento release (nowadays TM  is one of the most renowned alternative publishers here in Argentina). It was also my first published book!

The book reached many spots. " The book around the world" arose from that idea.  It would be an album with photos friends are sending me from all over the world. Several photos from exotic places. My favourite one is in a Nepalese village where my friend Cecy gathered several local women for the pic- Cecy is the main collaborator. She has sent  pics in Malaysia, Nepal, Indonesia, Philippines, Cambodia...etc!) African lands will also appear.

-The second edition is coming soon and the first one will be reedited in Portugal, right? Let's talk a little bit about this, how the reedition was conceived and how you are selecting material for this second edition.

 The idea is to include material from 2010 to date (vol. 1 goes from 93 to 2010, which is when we finished it). As I said before,  after the 1st book I got a lot of work on demand ( from bands mostly), so I have a lot of material!... The Portuguese edition was thought to be presented in different book-related events both in Portugal and Galicia.

-PUNK Y DERIVADOS (Punk and byproducts) was a section that was gaining importance in the zine, and we as readers were looking forward to a new issue so that we could read the stories. How  was the process and how it ends up being published in book format.

Punk y derivados was a drawing that came out in a Spanish  zine in the 90's. It depicted  the evolution or  different branches of punk, sxe-oi-crossover-goths-etc... I made a re-version of the punk family tree. In thefollowing  issue I released  a drawing where I ironically highlighted some punk-skinhead attitudes back then.

 

In the next issue I told a tragicomic anecdote in a 2Minutos gig. At that point that zine section became permanent: real life stories or anecdotes related to punk experiences - as incredible as it sounds nowadays, before the Internet appeared, punks (and youngsters in general) used to meet up in the street,at corners, parks  or squares. .. there I developed this "ability" or "magnet” with supernatural beings or human specimens that do not fit in ordinary social patterns.

This section, then , it became the most "expected" part by the Buenos Aires readers. When Ale Natural suggested me I should publish a book, I first thought of compiling all the stories of Punk y derivados but  he suggested starting  with only one drawing. Both formats worked, text and design! Currently there are friends translating it into English and Portuguese . We will re-edit it with both translations as soos as we can.

-          Today it’s your own imprint your “trademark”.   What new techniques have you been using , or resorting to, software etc?  What’s your favourite drawing technique?

 My technique is not quite farfetched, at the beginning I used to draw with microfibers, then I switched to the pen and Indian ink and at the moment I’m using brushes filled with water to make watercolors. I put Indian ink on them and then I scan them giving some digital retouches with photoshop like contrasting or re-assembling the elements. I try to show that they are "handmade" drawings with brushes and not with digital tools (though I don't rule out the use of digital tools in the future).

-Over all these years we’ve seen your art in several places, gigs, punk book fairs, etc. Where do you feel more comfortable in?

When I exhibit what I do, I always try to do it in the environment in which I have always moved (concerts/okupas/independent cultural centers/etc). I'm not  “famous”  and I don't have the Art contacts so I doubt very much that I'll be called  from outside the punk communty... "Art" is like music:  it's not about how good your stuff is but about what contacts you have or how much money you can invest  to promote yourself.

 My only manager and/or press agent IS MYSELF!

- How do you see the fanzine movement today? 5 fanzines and 5 bands to recommend?

There are still some zines, as I said before. The internet has changed everything, including the zines’ world. I'll name 3 that are fundamental and unique in their style: La Ponzoña (chaotic collages, punk art full of irony and criticism), Dekadencia Humana (must be the most ancient zine in Argentina). Many insights and writings from his editor and info related to the anarkopunk and political punk world) and  En la cancha se ven los pingos (a typical fanzine which includes a mix of his editor's musical tastes -punk, Oi!, heavy, rock, social criticism, from a street view approach. No academic-philosophical researches. Stories about fictional characters based on the youth subcultures. These 3 zines named have their "book version"  published by Tren en Movimiento.

As for bands the ones I like the most are: Responsables no Inscriptos (RNI), Qué Risa, Los Disckolos, KrestaMurti, Tango 14, Bokasucia... all of them are still playing and active and you can listen to them on the Internet.

-As a bonus track,  let's talk a little about your musical side, Massacre en el Autocine was the first band you had, right?   Tell us a bit about it. Your second band Acidos Populares. Tell us a little bit about this band since not all of its members them live in the same city. Tell us also about the experience of your solo album.

As regards  my "musical side" let me tell you that I don't feel a MUSICIAN or even an ARTIST, I only use this as a means of expression, both with the guitar and with the brush I do "what comes out" (which is not always as I imagine it).

The band I played in was Massacre en el Autocine, I had no musical notion but I had already read the inspiring phrase that  goes as follows: "In punkrock anyone can grab an instrument and make their own band!" . Music wise we were trying to make horror punk, I think this label didn't exist yet - 1992 . Our main influences were 45 Grave/Misfits/Undead, B films and classic horror literature (Poe-Lovecraft/etc.). The lyrics were written by Vicky (RIP), she read a lot and was very good at writing. it was a big loss, the first friend that was leaving me...

M.e.e.a became Bs.As. Desorden (same name as my zine, since we had a gig  with CHIQUERO - where Esteban's brother, guitarplayer  in B.A. Desorden. We didn't have a name, just some rehearsals plus 5 or 6 songs). The idea was to make Oi! or punkrock 77.  There were 2 punks and 2 skinheads in the band.

Bs.As Desorden lasted  for less than 2 years. Nogal appeared soon afterwards. It was made up of a frontgirl (Brenda, currently in Bloodparade). We all had diverse experience in bands: I.D.S., Espias Secretos, Fuerza Interna and those already named). The result of this all  was a quite original punkrock band.

At the end of 1996 I joined Acidös Pöpulares, and jsut after that I joined  Klub 699 ( I spent 1 year there, recorded 2 songs for a compilation and left) . we were already playing quite a lot with Acidös, everywhere: the capital city  and Gran Buenos Aires...

Terror y Miseria was later formed.  That  was the time  when anarkopunk was all the rage (1997).  Many events,  many people got together at Plaza Congreso’s fanzine fair. All Terror y Miseria members were actively engaged in the fair.

In 1997 I also joined Sopa de Garron, but we played ocassionally as Panke lived in Santa Fe and me in Buenos Aires. In 2000 we travelled to Mexico for the international Enkuentro Anarkopunk and we seized the opportunity to make a mini tour TyM/Sopa de Garrón. We played in several cities...

Back then all Pöpulares members lived in different cities, for that reason almost spontaneously different lineups arose in different regions of Argentina.  We ocassionally played with a certain lineup depending on the place we were . The lineups were as follows:  Acidos Populares (Buenos Airess), Acidos Kuatreros (Rio Iv -Cordoba/V. Mercedes -San Luis), Acidos Tucumanes (Tucuman) and there were also Acidos Jujeños (Jujuy) and Acidos Patagonicos (Trelew/Puerto Montt-Chile).  Gringo and I were part of all lineups. Also musicians from other bands joined us: Sirvientes de Nadie (Jujuy), Kara de perro/El contuvernio (Tucuman) Causa de Accion/Tumba 37 (Rio Iv Cdba), Desastre Total/Old Skulls/Amnecia (Bs.As.) Que Risa (Trelew) Aversion Social/Ñankupel (Puerto Montt-Chile).) There is a new album already recorded that we hope to release in 2019. It will be called "El Exilio" and it includes some unreleased songs, others from a former BA lineup, 2 songs with the Acidös Kuatreros and some old re-versions with the current BA lineup, with a better sound.

Thanks Seba for your patience and for taking my work into account.

You can contact me by email at dismadre@gmail.como// FB Max Vadala or instagram Bs.As. Disorder...

TALACACTUS "TALACACTUS"

Disco homónimo de los locales Talacactus, banda del conurbano bonaerense. Hace varios días venia escuchando este disco, que justamente en julio cumple un año de haber sido presentado en sociedad.

Talacactus es una banda no tan joven pero con muchas pilas, apasionados por lo que hacen y que en poco tiempo lograron editar varios discos compartidos en distintos formatos, entre ellos cds, cassettes, 7" y en magazine, así como lo leen y ven en fotos dentro de esta reseña.

Lejos del coqueteo que tenían con la música más extrema, la banda logra una madurez musical más de la mano del hc punk de los 80´s, pero sin olvidar el ruido. Por momentos con reminiscencias a Black Flag, por momentos con toques más crossovers, mas hc, más crudo e intenso. También cuentan con la particularidad de tener un instrumento fuera de lo convencional dentro del género, que a primer pasada cuesta digerir, pero conforme van pasando los temas uno logra entender el sentido y notar lo bien ejecutado y muy bien logrado que queda.

La banda sigue creciendo, los temas son compactos, la banda suena ajustada, potente.

Obviamente no tengo para pasar magazines, así que tuve que recurrir a internet para poder escuchar el disco, cosa que ya lo venía haciendo de antes de que Gonza me pase esta edición tan "exótica" pero digna de cualquier coleccionista Hc, Punk.

Desde el vamos es todo un logro que una banda hoy por hoy grabe y edite material físico es casi una hazaña, más aun que una banda se preocupe tanto por buscar formatos originales. Un mérito muy especial por ese afán de editar sabiendo que siempre las bandas y sellos corren riesgos de luchar contra la corriente. Pero esa satisfacción de ver editado ese esfuerzo, hace que todo lo demás no cuente.

Un total de 15 canciones llenas de energía, crudeza y de lo mejor del hc punk local sonando mientras vamos cerrando esta reseña.

Dentro de poco, calculo que mientras lees esto, ya se encuentre en las calles la versión en vinilo de este gran disco.

No dejen pasar la oportunidad de escucharlos, buena gente, pibes con muchas pilas, generando cosas en una zona donde siempre se generaron movidas copadas. Desde José C Paz al mundo los Talacactus, no dejen pasar esta propuesta de los pibes que la rompen!

Editado por FRZ.

Hecho en José C Paz. 2019

SOCIAL SHIT

Una banda que cuando los vi por primera vez fueron una patada en la mandibula, brutal, salvaje, rapido, furioso y potente. Compartieron fecha con CocheBomba de Francia y con Migra Violenta, para terminar de convencerme metieron un cover de Extreme Noise Terror. Luego de eso me puse en contacto con Acho, amablemente me invitaron a un ensayo, abrieron las puertas de la intimidad de la banda y eso se aprecia mucho, los invite a una fecha, luego tocariamos con Horror Humano con ellos, siempre bien predispuestos y humildes, una de las bandas mas extremas y con mejor sonido del pais, aca unas preguntas al amigo Acho, quien respondio en tiempo record...disfruten

Contanos un poco como nace social shit, se puede decir que es la evolución de DKM?

Buenas a todos! gracias seba por la entrevista, Social Shit nace a mediados de julio de 1999, oficialmente la primera fecha fue en Diciembre 1999. Fue un proyecto que surgió con metas y objetivos bien marcados, los cuales están a la vista, éramos músicos de otra banda que nos juntamos para hacer algo distinto luego de años y salió este sonido, no lo veo como una evolución sino más bien como un cambio, en todos los sentidos, composición, manejo, expectativas de logro, etc. y lo más importante de todo autogestión total y absoluta, aunque sus músicos surgen de DKM, el alma y la cabeza no...Ósea quien te escribe.

Hablemos un poco de cada disco, como se fueron gestando, rescata dos temas de cada disco para qué el que no los conoce tenga una buena referencia. 

Album: Sounds of Destruction

Teams: get ready to die-what??

Primer disco el cual me llevo mucha inversión por la época que se grabó, la economía que transitaba nuestro país no era muy buena, este disco se ensayó y se armó en una pieza de 2x2, no teníamos dinero para equipos, utilizamos muchos métodos para ensayar, pero se logró hacer un primer disco con buen sonido, una composición básica con baterías hard-core.

Album: Grinder Kaos

Temas: Blood-Chola

Segundo disco, ya con otros músicos y un crecimiento musical personal, ya que en el año 2004 comencé conservatorio de música lo cual me sirvió para componer y encontrar el sonido definitivo para la banda, tanto instrumental como en estudio fue de una grato placer, con bases más brutales y blast beats rápidos.

Album: Lsd Sexxxperience

Temas: Drunk porno junkie-to fuck a shemale is gay

Tercer álbum: en este disco logramos romper los estandartes de velocidad en cuanto baterías hablamos, me atrevería a decir que fuimos la primera banda Argentina en hacer un disco tan rápido en ese momento, siempre quisimos superarnos musicalmente, en todos los sentidos.

Album: Chaotic grind fucking devastation

Teams: Grinding An Unexplored Anus-Fuck a Bitch Until Make Her Cry

Cuarto disco Este disco fue grabado 2 veces, la primer sesión lo grabe completamente solo, el Baterista en plena grabación se fue del país y yo me fui a vivir a Ushuaia, lo cual no impidió en nada que se regrabe, sirvió de maqueta para re grabarlo con él a su vuelta.

Sigue la misma línea que el disco anterior, nada más que aquí se pusieron bases mucho más simples si bien siempre fueron simples.

Álbum: Inclemente supremacía infernal

Temas: Enfermo y ermitaño-Maquina de muerte

Quinto disco totalmente compuesto en tierra del fuego y marca el comienzo de un cambio radical en cuestiones de músicos, debida a la distancia en la que vivo y la escasez de músicos, armado y grabado a la distancia con músicos de otras provincias y de otras bandas.

Algo para destacar desidia empezar a incorpora letras en castellano.

Álbum: Disociativa manifestación mental

Temas: Muerte y nada más-Mente insana

Sexto y recientemente editado este disco, brutal insano y volviendo a las raíces, composición simple con baterías rápidas, este disco 

Lo grabe enteramente solo en Ushuaia lo masterizo un viejo amigo el cual conoce la banda más que nadie y no me equivoque en buscarlo

Para que realice este trabajo tan importante, riffs muy poderosos y baterías elaboradas muy bestiales. Se logró un sonido aplastante

 Más allá del sonido y los cambios de integrantes que diferencias encontrás hoy entre el primer disco y el último?

Encuentro muchos, se dónde meter las letras, encontrar la melodía exacta que necesito para cada tema, con las letras lo mismo, se nota cambio de velocidad e ideas de diseño, se piensa y se arma.

Son una banda con la particularidad de haber tocado en varias partes de América y hasta inclusive en el obscene, que recis te dejaron un lindo recuerdo, y uno malo?

Si hemos hecho todo para poder viajar y lograr nuestros sueños, empiezo por el mal recuerdo tener que bajar parte de una gira latino americana por falta de fondos a más de la mitad de camino, uno bueno conocer tanta gente cara a cara y volver a verlos una y otra vez, músicos, organizadores, amigos, fans etc.

 Como fue el cambio de vivir en bs as a radicarte bien al sur,  que movida encontraste en allá, contamos un poco el tema de recis y bandas. 

Fue un gran tema de echo aun no me acostumbro, es una escena bastante antigua, más de lo que la mayoría piensa, el tema es el manejo en el cual si se puede decir que son principiantes sin ánimo de ofender a nadie, se arman muy buenos recitales y la gente apoya mucho, incluso más que en BsAs, aquí no se ve el ego que se ve en algunas bandas, acá nos juntamos tocamos y la Pasamos bien, las bandas son de una calidad musical excelente, tanto en composición como en equipos.

 Hace poco se reencontraron con parte de la formación que grabaron el primer disco como fue la experiencia de volver a tocar juntos, como se conocieron con tito y el pelado?  

Si no reunimos cuando la banda cumplió 20 años e hicimos una serie de fechas por algunas provincias de Argentina, para mí es muy grato Ver siempre gente que compartió mucho conmigo, sé que tengo una personalidad bastante particular y no a todo el mundo le caigo bien Ellos son mis amigos de toda la vida tiene un plus volver a verlos siempre, nos conocimos en la calle en recitales como la vieja escuela manda, siempre bancando los trapos de la música que nos gusta.

En cuantos países fueron editados y en que formatos (CDs, cassettes. Etc) 

Fuimos editados tanto en compis como reedición en formato cd en México, Bélgica, EEUU Republica Checa, Argentina, Perú

Tapes editados en Costa rica, Perú, Bolivia, Argentina.

Son los que conozco, puede pasar que desconozca algún país que allá editado.

 Después de la cuarentena qué planes tienen como banda? 

Muy buena pregunta y va a quedar registrado, si tenemos una gira en julio en Brasil, noviembre México y lanzar el disco por 20 años

Algo más para agregar

Simplemente agradecerte por tomarte un tiempo para escribir estas preguntas, y enviarles un saludo grande a todos

Espero que pronto podamos volver a vernos en San Miguel se extraña a todos amigos de la vieja época.

DL50 / AGATHOCLES split 7"

Después de un tiempo de tener la bandeja rota, tras haber luchado y viendo como mierda la podía arreglar, cuan mcgiver y casi cantando por lo bajo el tema de Ignacio copani “lo atamo con alambre lo atamo” termine arreglando la bandeja y pude ponerme al día con una pila de discos que se fueron acumulando. Entre ellos estaba pendiente este disco compartido, por un lado por la leyenda viviente AGATHOCLES y por otro lado ya a estas alturas una leyenda del ruido de Paraguay DL50

En los 90s empezaba a cartearme con Fúnebre, persona que estimo mucho, ya muchos años pasaron de amistad, todavía no nos conocemos personalmente pero hace bastante que intercambiamos material por correo tradicional y hoy con las redes sociales nos seguimos hablando seguido e intercambiando discos cuando alguien viaja y nos ahorra el correo que está muy caro y pocas veces llega todo como tendría que llegar.

 

Así fue como en uno de esos correos humanos, amistades de fúnebre llego a mis manos este disco compartido por dos bandas que me gustan.

Mientras que pongo agua para prepárame un té y hacer mi ritual de cada vez que pongo el tocadiscos, empiezo a mirar el arte gráfico, un collage old school con el sello inconfundible de fúnebre a la hora de diseñar algo, el amigo ya tiene una impronta personal a la hr de armar algo para discos, cassettes o el zine que solía hacer décadas pasadas.

Este Split esta bautizado como “vomitar sobre el sistema”, está compuesto por 33 canciones en una velocidad de 45 RPM.

Por el lado HARDCORE, ya que el lado está dividido en dos portes, por el lado A nos encontramos con los amigos de DL50, este lado no es tan hc pero suena podri y ruidoso jajaja. La banda está sonando cada vez más podri, caótica, con voces bien old school. No suenan tan rápidos con en otras grabaciones pero el sonido es muy bueno, vuelan la peluca.

Tres temas, personalmente me gustaron los tres temas, tiene un sonido parejo ya que grabaron en el mismo estudio, por lo menos la música y la voz la grabaron en otra sesión pero no difiere del sonido que lograron.

“los punteros arrean los votos

Casa por casa prometiendo todo

La gula feroz durante la campaña

Hambre y mentiras para después”

Una estrofa de “el arreo de los votos” da un pantallazo general de lo que piensa la banda y por donde perfilan las letras. Excelente el lado Hardcore de este disco.

Mientras doy vuelta el disco y preparo el té veo de que son 30 temas del lado MINCECORE, a la mierda, pero conociendo a AGATHOCLES podemos imaginar por donde viene la mano…bueno entre que fui y prepare él te, llegue a la bandeja para cuando el lado y casi estaba terminando.

Vuelvo a poner este lado para prestarle atención.

A estas alturas no vamos a contar demasiado de AGATHOCLES por ahí tienen que ser la banda con la discografía más extensa o tener algún record Guinness en cuanto a grabaciones, cantidad de ediciones o temas grabados y compartidos.

Bueno, yendo a los 30 temas de los legendarios AGATHOCLES, nos encontramos con un lado divido en dos partes, la primer parte, o sea los primeros 5 temas son del año 2016 y son los que mejor suenan, sonido demoledor y menos rápidos, son temas un poco más largos y más pesados. Uno de de estos 5 temas se llama “no al gobierno”.

La segunda fase del lado de AGATHOCLES son temas más rápidos, es donde meten 25 temas al hilo y el estilo se va para el lado del NOISECORE, el sonido no es tan bueno pero se entiende bastante bien, pero si me dan a elegir me quedo con los primeros 5 temas, ya que el sonido es brutal  y se aprecia mucho mejor la fuerza que tiene la banda.

En resumen de cuentas un disco muy bueno, el sonido por lo general es muy bueno, la edición es impecable a cargo del sello KANISH IBARI sello que debuta con este Split en vinilo. Edición de lujo con un tiraje de 300 copias numeradas

LOS VINCENT PRICE

Sería muy apresurado decir que estamos ante la mejor producción independiente del año? Bueno por lo menos de lo que va del año creo que lo es. 

Los Vincent price es una banda que ya anda por los 20 años de existencia. Una banda que viene remandola como tantas otras, que recorre el conurbano y capital llevando su punk rock.

Pero los Vincent price no es una banda más del montón, es una banda que supo sobrevivir en el Under (siempre odie este término y no se por que lo estoy usando) a base de pasión y garra. No es una banda más del montón por que hacen punk rock pero supieron encontrarle la vuelta y sonar frescos con otros matices donde las influencias del sonido surf, garage y horror punk se entremezclan logrando un sonido peculiar, esa guitarra jaguar también le da identidad a la banda, donde el bajo y batería demuestran también saber bien que están haciendo. 

Esta primer producción independiente de los Vincent price llega de la mano de SIN TIERRA DISCOS. 

El arte de tapa homenajea a Kim Shattuck (the muffs) quien aparece en tapa con un pin de la banda, el mismo que acompaña al tape de regalo. 

El diseño del disco es muy bueno donde en poco espacio supieron aprovechar para poner agradecimientos y hacer un lindo collage con fotos de Vincent price y con ellos mismos. 

Entrando un poco al disco nos encontramos con el lado A donde arranca con "la danza de los vampiros" y luego una excelente versión de un tema de Johny Tolengo "hoy te esperé", mientras la cinta va pasando van sonando los temas y nos encontramos con clásicos de la banda como "el resplandor". 

Ya del lado B marito y compañía se despachan con una catarata de hits y clásicos de la banda, donde nos encontramos con versiones muy buenas de los grillos, misfits y los saicos. 

Un disco muy parejo con muy buen sonido, temas pegadizos, gancheros, melodías que te hacen mover las patitas, que te dejan tarareando un buen rato y sin darte cuenta te vas silbando bajito los temas del disco 

Un excelente debut discográfico para esta muy buena banda de San Miguel.