En un comienzo este blog surge de la necesidad de poder hacer reseñas de discos, shows, libros, fanzines. Cumplió con su cometido, todo lo que no podía entrar en mi fanzine impreso venia a parar a este mundo virtual. Conforme pasaba el tiempo empece a sentir la necesidad de plasmar un momento musical ya que surgieron algunas bandas, sellos y editoriales que tienen algo que decir, bajo la premisa del espíritu fanzinero quiero volver a rescatar entrevistas para compartir con los lectores de este blog algunas bandas que me parecen interesante y están tocando actualmente, o también sellos activos o editoriales que siguen apostando a lo impreso...


jueves, 17 de octubre de 2019

SYKDÖOM "the truth is not yours"

SYKDÖOM "the truth is not yours" 

Es verdad de que hace mucho no hacía una reseña de un disco, colgué con las entrevistas y hace bastante no me sentaba detenidamente a escuchar un disco, disfrutarlo, mirarlo y tomarme el tiempo para reseñarlo. 
Si bien en el tintero tengo muchas cosas por reseñar no quise colgar más tiempo y agarré lo último que llegó a mis manos, me preparé un café, desempolve mi vieja compañera cassettera y acomodé una silla para leer un poco de un libro de Roberto Arlt que me acompaña en mis viajes y momentos de ocio. 
Mientras voy renegando con la cassettera, busco un isopo y limpio el cabezal, el gato de acomoda sobre el escritorio, al sonar los primeros acordes me mira con cara de no entender demasiado la situación y emprende viaje hacia la cocina. 

Nuevamente en soledad arranca "in the name...", suena potente, ahí recuerdo cuando lo había escuchado sin las voces, suena distinto ya terminado, hardcore sin vueltas, ni demasiadas complicaciones, crudo, agresivo, una muy buena manera de arrancar un primer cassette.
SYKDÖOM es una banda relativamente nueva pero con integrantes que vienen tocando hace bastante y con un largo historial dentro de la movida local, en poco tiempo grabaron este ep y empezaron a tocar en vivo. 
No es la clásica banda hc, los temas no son estructurados, tienen matices extremas, por momentos en algunos temas tienen un aire a wolfpack / wolfbrigade pero sin caer en el dbeat rockero sino más bien un poco más extremo pero sin perderse en la rapidez. 
La grabación es muy buena, los temas todos fueron compuestos por Alejo Troise y grabados por él mismo en su casa, salvo por una versión muy buena de un tema de TTM.  

El sonido es muy bien logrado, super parejo y la edición en cassette esta muy bien lograda en cuanto a sonido y diseño, que trasmite oscuridad.
En vivo suenan muy bien, super prolijos, se los escucha muy afianzados. 
Para ser un primer ep es redondo, suena compacto, los temas son muy buenos, la edición impecable pero lo único malo es que quedas manija por ser un ep, pero por lo seguramente la banda ya este preparando lo que sigue a este muy bien comienzo, si les gusta el hc brutal, extremo y sin desiadas vueltas busquen este tape y les va a gustar y mejor aún si tocan cerca de sus casas vayan a verlos en vivo que la rompen. 





lunes, 14 de octubre de 2019

La ReVeldia


A Nahuel lo conocí a mediados de los 90s, en esa búsqueda dónde todxs lxs inquietxs nos topabamxs en busca de información, música y agitación, así en esa vorágine de contracultura nos conocimos por amigos en común y básicamente por la feria de fanzines de San Miguel. Fue la primer persona que escuché difundir el sxe y el Veganismo en la zona y gracias a él empecé a informarme sobre el tema. Muchos años después nos seguimos cruzando y haciendo cosas juntos, por lo menos en los últimos años, acá una entrevista para que conozcan lo que viene haciendo y lo que se está haciendo con LA REVELDIA. 

Comencemos con lo básico, cuando llega el veganismo a tu vida? Cual fue el disparador que llevó a cuestionarte los por qué y cuando tu cabeza hizo clic? 

El veganismo llega a mi vida a la edad de los 17 años,etapa donde estaba descubriendo el mundo de la "escena punk anarquista".Uno de mis primeros folletos sobre veganismo era de la Union Vegana Española, y algunas reseñas en fanzines y revistas que conseguía en la feria de fanzines de la Plaza del congreso.El disparador fue que en medio de tanto "despertar" sobre como la liberación humana, estaba comprometida con la liberación de los animales no humanxs. Eso,comprender íntegramente eso me hizo tomar la decisión de ser vegan. Y en lo físico, mi cuerpo no le entraba mas ni un pedacito de animal muerto,nací en una familia de clase trabajadora y Marxista, y "luchar" o "comprender las luchas de clases", era para mi una materia viva en mi casa. Mas cuestionamientos a como el hambre del mundo y la desigualdad se puede terminar, eso ayudo mucho.


Cuándo entra la militancia? O fue de la mano mientras dejabas de comer animales? 

La militancia o activismo fue inmediata, creo.Estaba muy feliz de conocer "otras" alternativas de vida y organización social,comencé en el año 1996 con todo digamos.


Mitad de los 90s muchxs empezamos a tener información y a dejar de consumir animales, se puede tomar como eje al hc punk, en esa época también en la zona empiezan a aparecer fanzines y concientizacion y hasta marchas anti MC Donalds, contanos un poco tus experiencias con la prensa independiente. 


Ese mismo año ya estaba editando un mini fanzine,era el verano del año 1996 (fanzine X) en mi casa, con reseñas anti McDonald , energía nuclear y reportajes a bandas de la zona y sobre veganismo y juntandome con otrxs veganxs y sxe de la escena de capital y alrededores.Empece a ir a mas recitales de la escena hardcore y Straight Edge y eso fue muy influyente en mi vida, para el año 1997 dejé de ir a tantos recitales de punk rock y me focalize en saber cuando había recitales de SXE,porque ahí la mayoría era gente vegana con lxs cuales me sentía en sintonia. Fui lindo, porque intercambiamos mucha info en fanzines, en español, ingles y portugues. Fui sxe durante 8 años,y fue una experiencia muy grata.

Contanos tu experiencia como chef vegano, como fuiste adquiriendo experiencia en la cocina, texturas, colores, sabores, etc.


Mi relación con la cocina empieza de muy chico, a los 8 años habia elaborado mi primer pan casero. Me gustaba ayudar a elaborar las pastas caseras todos los domingos a mi papa,o ñoquis. Cuando decidí hacerme vegano, no me quedaba otra que cocinarme o morir,pero como para mi era importante lo comencé haciendo desde cero sin capacitación, pero como siempre fui muy autodidactico,puse en practica todas las recetas de los fanzines. No me olvido mi primer bizcochuelo vegano de cacao lo aprendí del fanzine que hacia mi amiga Nadia la churi de Zarate, nos escribíamos por carta seguido.Cuando llevaba tres años de vegano fui a una academia/instituto holistico de cocina en Olivos, donde estuve un buen tiempo aprendiendo.Para el año 2006 decidi yo lanzarme como chef y dar clases sobre cocina vegana ,digamos de una forma "mas profesional".Y desde ese año aprendiendo de otrx chefs y cocinerxs vegans. Siempre se aprende, más que la cocina vegana y crudivegana avanzo mucha en conocimientos y tips.


Hablemos un poco sobre la reveldia, como y por qué surge?


La Reveldia surge luego de mi retorno a San Miguel, luego de estar viviendo 4 años en la ciudad de Bahia Blanca. Estuve allí viviendo en pareja y activando, con clases de cocina,organizando actividades todas referidas al veganismo. Fue un paso muy lindo ,pero muy intenso no habia podido armar una feria alla (Bahia Blanca). Cuando volvi a mi ciudad San Miguel , no podia quedar quieto (creo que casi nunca lo hago¡)Vi el estado actual de la región y decido comenzar una vez otro proyecto, que es la Reveldia, feria festival autogestionada para difundir el Veganismo en nuestra región.


Qué podemos decir sobre lo positivo y negativo de la reveldia hasta el momento? 


Lo positivo de la Reveldia es que todos los emprendimientos que estan dando vuelta por la region (noroeste del conurbano) se acarcaron y empezaron a tener mas visibilidad. Un espacio de construcción positivo para el Veganismo, lo que mas disfruto es que estamos siendo parte de la  "descentralizacion" de la Capital. A que me refiero con esto? Todo siempre pasa por nuestra Capital Federal, sean ferias o escenas musicales o teatrales. Y eso cambio y mucho, ahora aparecen ferias veganas en zona oeste también, cosa que antes no sucedía, todo pasaba por la capital. Lo negativo? que es difícil y complejo organizar feria en algunas ciudades,el estado y las autoridades no apoyan y o ven con "malos ojos". esto del veganismo,le aplican el mismo criterio y le suman mas prejuicios. Nosotrxs vamos surfeando obstáculos y generamos un punto de referencia.


Cuántas personas integran la reveldia y qué fue lo que más te sorprendió hasta el momento. 


 La Reveldia la integran alrededor de 17 emprendimientos  de las localidades de : San Miguel, Los Polvorines,Grand Bourg,Moreno y Jose C Paz. También participan emprendimientos de capital y otros que aleatoria mente se suman, como el stand del Paraíso de los Animales (Gral Rodriguez),o de otros refugios.Ademas del núcleo de artistas vegan y activistas, como por ej Raquel Nievas, que es artista plástica y activista por los derechos de los animales, ella siempre expone sus cuadros y obras. Lo que mas me sorprendió fueron dos cosas, una que hay cada vez mas emprendimientos veganos en nuestro territorio y lo otro que cada vez que hacemos un evento nos escriben felices, de haber visto o comprado tal alimento, de las charlas o de lo bien que lo pasaron en el festival. Son indicadores muy importantes para mi.

Qué planes hay con la reveldia y que planes tiene nahuel en mente para lo que viene. 

Los planes de La Reveldia son los siguientes, poner en agenda el Veganismo en todo el Noroeste, para eso se creo un grupo de activistas de la Reveldia,para hacer mas eficaz la difusión educacional y concientizacion de los derechos de los animales.El festival en si lo hace, pero vamos a utilizar todas las herramientas disponibles. Desde nuestras redes sociales,en la calle entregando folletos y haciendo pegatinas, entre otras cosas. El festival de La Reveldia tiene un periodo de realizarse cada 3 meses, cuatro al año, y cada vez mas multitudinarios.En lo personal,como activista y chef vegan seguir dando capacitaciones sobre alimentación a base de plantas/vegetales, y fortalecer la red de activismo independiente vegan en Buenos Aires.Gracias Sebas  y Arte Y kultura Punk por el espacio!

Contacto:

lunes, 5 de agosto de 2019

Bs As Desorden zine




Max Vadala es un viejo colega, que viene hace muchos años batallalo ndo con uno de los zines mas particulares de la movida hc punk local, se destaca por tener una huella propia, con solo ver un dibujo automáticamente lo relacionas con el, esa identidad no la tiene cualquier zine, y sus dibujos volaron por todo el planeta, plasmándose en tapa de discos, fanzines, parches, remeras, logos de bandas, y un largo etc que con solo verlo de pasada te das cuenta quien metió mano ahí. En un par de preguntas old school desde el norte Argentino Max responde sobre sus inicios en el punk hasta la actualidad.

Calculo que tu primer contacto con una hoja y un lápiz fue de chico, años después que te llevo a seguir desarrollando el dibujo, hay antecedentes en la familia o puro descubrimiento tuyo?.

No creo que haya antecedentes comprobables en mi flia., siempre me gusto dibujar y me salía fácilmente, ya en la escuela primaria mi maestro de dibujo me aconsejo que no pare nunca de dibujar -el tipo tuvo visión a futuro- (Omar Gasparini, busquen lo que hace, es muy bueno). Mi primer escuela secundaria fue de "dibujo publicitario", no era exactamente lo que yo buscaba, esto era más dibujo "técnico", fui expulsado por mala conducta mas acumulación de faltas, ahí llegue al Bellas Artes que tampoco era lo ideal, pero con los años me di cuenta que de algo sirvió (también fui expulsado...pero eso es otra historia)

 El acercamiento con el punk como se dio? como llegaste a eso, y cuáles fueron los primeros fanzines que cayeron en tus manos, que época fue más o menos?

Mi acercamiento al punk se dio con los amigos del barrio en el que viví mis 1eros 18 años -Catalinas Sur / La Boca. Ahí grabe mis primeros k7, éramos skaters-punks, Hc-skins... De este grupo de gente salieron bandas que hoy se consideran clásicas (D.A.J-B.O.D-ALTERNATIVA POSITIVA, NO DEMUESTRA INTERES que si bien 3 integrantes eran de Wilde, Adrian era de La Boca). El 1er zine que recuerdo haber comprado fue el RESISTENCIA, me impacto visualmente más que nada, al poco tiempo ya estaba en el PUESTO REBELION comprando todos los zines que había en la época. Esto fue en el 88/89 supongo

 Como se dio inicio a Bs As Desorden, que buscabas transmitir en ese entonces y como fue evolucionando al punto tal de tomar una identidad propia, acá entra en la particularidad de tus dibujos.
Arrancamos el Bs.As. Desorden a mitad del 93 junto a Pichón (solo el 1er num., luego el siguió con el CIVILIZACIÓN VIOLENTA). La idea era compartir información que teníamos de  zines/rev. De otros países, traducir notas...etc
Con el pasar de los años los dibujos fueron ganando cada vez más lugar en el fanzine, al punto que casi no incluye texto en los últimos números. Hasta el numero 6 era básicamente un zine "clásico" (música/alguna nota social/reviews -flyers), el num 7 si mal no recuerdo fue "especial comix" (incluía distintos dibujantes, en su mayoría vinculados a LAPICES EN LUTXA). A partir de ahí solo incluiría ilustraciones y y/o comix, en su mayoría material propio.

 Más allá de la estítica caótica punk, y los fanzines, que tapa de discos o dibujantes punks fuiste descubriendo en los comienzos y consideras que hoy por hoy fueron referentes para vos.

Hubo tapas que en su momento me impactaron bocha (y mucho después supe quienes las hicieron), todo lo que hizo/hace PUSHEAD, el EARTH A.D  de Misfits (Mad Marc Rude), el SCUM de Napalm Death, el RETURN OF MARTHA SPLATTERHEAD de Acussed... por nombrarte solo algunas tapas que me acuerdo (que son dibujos que me gustan incluso más que la música de las bandas donde aparecen!), foto montaje o collage, todo lo de D.Kennedys (Winston Smith), todo lo de Crass (Gee Vaucher), el compilado PUNK & DISORDERLY 3... Hay miles, estas son las primeras que me vienen en mente. Dibujantes hay también varios, mucho cómic también, o pintores de distintas épocas. Desde que tengo Internet en mi casa todos los días descubro cosas nuevas muy zarpadas. Y todo va influenciándome directa  o indirectamente.
* un agregado: el blog del sombra (No hay Salida zine/ Kontra la pare' - Uruguay) viene haciendo la investigación mas completa que vi hasta el momento sobre dibujantes y punk (realmente imperdible // www.10charruas10crestas.blogspot.com)


Cuántos números lleve Bs As desorden? Cuantos números compartidos y conta un poco en que consitio lápices en lutxa.

Hasta el momento (invierno 2019) llevo 24 números editados, hubo compartidos con En la cancha se ven los pingos, Alto & Klaro, Krea Desorden (Ecuador) y Comunidad Punk (México)
Lápices en lutxa, fue un colectivo/agrupación de dibujantes (todos de España y yo desde Arg., aunque en realidad no llegue a formar parte "oficialmente", les propuse formar una especie de sede en Arg. (lápices en lutxa Bs.As) pero no encontré la gente adecuada o con interés de comprometerse en lo q proponía l.e.lutxa desde España). Eran básicamente comics con "mensaje", la idea era difundir las ideas libertarias desde las ilustraciones. Editaban un muy buen zine (Por amor al arte), el cual yo distribuía en Arg., y ellos movían algunas copias de mi zine... al tiempo el colectivo se disuelve, aunque todavía se pueden ver trabajos de algunos de sus miembros por la web (kalvellido, Salamanca, manolito rastaman... creo que eran los que se destacaban a mi gusto)

 Cuantos plagio tuviste? algún guanacxs seguro expropio tus diseños y les dio una onda a su manera, te llegaron algunos?

Considero plagio o mejor dicho "robo" cuando utilizan los dibujos sin autorización y con algún fin de lucro, una vez un local de ropa en Bs.As me pidió que le estampe 10 remeras con el "Gato loko", y no pidió mas que esa tanda, después me entere que estaba haciendo el mismo dibujo pero sublimado (mas rápido y más barato para él)....no duro ni medio año que el local cerro...jajaja, quizás se mudo, aunque alguna maldición le cabio por su atrevimiento./ Hay quienes usan mis dibujos para flyers-serigrafias y tampoco me avisan, pero como generalmente son proyectos "punk d.i.y"  no me molesta para nada, ya sé que todo lo que publique en el zine  o internet será re-utilizado tarde o temprano... También hay gente que si me escriben, me mandan fotos con versiones de dibujos míos en tattoo, murales, esculturas, etc., y esa sería una especie de "recompensa a mi ego" el ver que hay otrxs q disfrutan versionando mi trabajo (lo cual es lógico, yo estoy todo el tiempo re-versionando trabajos ajenos). Como ej mas cercano hoy -01/07/19- me mandaron una foto desde bariloche con un tattoo con un diseño mío (chapulin colorado HC), previo a esto me pidió permiso con la mejor onda  y por otro lado descubrí que el cantante de RDP posteo mi versión del "crucificados pelo sistema" pero no fue capaz de poner ni mi nombre! o sea, hay de todo en el mundo virtual tanto como en el real.

Tus dibujos en que formatos fueron editados? (aparte del zine tuyo y los libros propios)

El formato mas exótico fue un juguete de madera para niñxs pequeñxs que hizo el compañero fanzinero Beto Beles (subsuelo insurgente zine/ Venezuela), o una escultura del muñeco-logo que hice para El Municomio (G.Bourg/Bs.As.) o una de las flores calavera hechas en metal por el punky de Kasa Noise (Paso del Rey/Bs.As)... después hay murales/tattoos/serigrafias/otros zines/etc.- tuve alguna q otra propuesta de hacer animación con mis dibujos pero hasta el momento no se concreto ninguna.

 Sabemos que es complicado pero danos 3 ejemplos de dibujos que consideras clásicos y tienen la huella de Max Vadala.

Como dice en la Intro del "punkrock y tinta china" considero clásicos o q me representan el -Como destruyen la cultura? con tortura! o punk no es violencia..., creo q esos podrían ser aunque hay cantidad que son bien en mi "estilo" (cualquiera de los trabajos de los últimos 10 años, son bien "identificables")

Punk rock y tinta china ya tiene varios años de ser editado y dos reediciones, contanos un poco como fue esta primer experiencia en un libro propio, pensaste que iba a llegar a tantos puntos tan distantes del planeta? cual fue el lugar más "exótico" a donde llego?

 Punkrock @ y tinta china tiene 4 re ediciones ( 3 en Arg. y una en MÉXICO ),la verdad nunca pensé en editar en formato libro, lo imaginaba como algo carisimo y complicado...fuera de mis posibilidades, fue la insistencia de Ale Natural (editor de Tren en Movimiento) quien me convenció... fue un trabajo de casi 1 año de ir  hasta su casa en tren y bicicleta, seleccionar el material, scannear-diagramar, hacer pruebas de impresión... un trabajo tedioso pero que modificó bastante mi realidad como "dibujante". A partir del 1er libro mucha gente empezó a tomar "en serio" mi trabajo, salieron notas-reseñas en varios medios masivos, me invitaron a algunas expos fuera de Arg., varios pedidos para hacer arte de tapa-flyers-diseños para remeras-etc... y hasta el día de hoy sigo trabajando con esto. 
Muuuuuuy lentamente empecé a "trabajar con mis dibujos" (o mejor dicho empecé a recibir algunos $$ a cambio de mi tiempo-dedicación, aunque hasta el día de hoy hay gente que me escribe creyendo que debería hacerles dibujos GRATIS solo por el hecho de que supuestamente "también son punks"... aunque este tipo de larvas ya van desapareciendo de mi camino por suerte)/ siempre resalto que no solo busco $$ a cambio, también acepto trueques por algo equivalente o que me interese... pero la mayoría no saben salirse -al menos un poco- de la lógica del capitalismo.




















Y asi, tan lentamente las bandas en Argentina estan entendiendo que el arte de tapa es parte fundamental del mensaje que transmiten, calculo que si no fuese por la asfixiante situación económica en la que nos encontramos atrapados, mas bandas-individuos se acercarian a pedirme trabajos.
Ese fue el primer libro de su editorial (hoy en día con cantidad de títulos publicados, y ya es un referente dentro de las "editoriales alternativas") y también mi primer libro!! 
Así q las ganas y la determinación nos fueron llevando adelante.
El libro llegó a muchisimas regiones del planeta, y así espontáneamente surgió lo de "el libro alrededor del mundo", que sería un álbum con fotos que amigxs van mandando desde sus lugares de origen o por donde se encuentren viajando. De lugares exóticos llegaron varias fotos, mi preferida es en una aldea de Nepal donde mi amiga Cecy reunió a varias de las mujeres del lugar para la foto!-Cecy seria la principal colaboradora del album, y la que justamente tiene el record de lugares para nosotros exóticos como Malasia, Nepal, Indonesia, Filipinas, Camboya...etc!). Estaría faltando alguna en tierras africanas y ahí ya tendría fotos de todos los continentes.

Se viene la segunda edición y la primera reeditada en portugal verdad? hablanos un poco sobre esto, como se fue gestando la reedicion y como vas seleccionando material para el segundo tomo.

 Sería el vol. 2, la idea es incluir material del 2010 hasta el presente (el vol. 1 incluye del 93 al 2010, que fue cuando lo terminamos). Como decía en otra respuesta, luego del 1er libro me salieron cantidad de trabajos a pedido (bandas sobre todo), entonces se acumulo muchísimo material, y continúo sumando!.... La edición en Portugal, fue pensada para presentarse en distintos eventos relacionados a los libros (a) en Portugal y Galicia. Fue una tirada pequeña , con tapa artesanal 

PUNKS Y SUS DERIVADOS era una sección que fue gananando protagonismo dentro del zine, y a nosotrxs como lectores esperabamos un nuevo numero para leer alguna de esas historias, como se fue dando y ganando espacio, que tipo de habilidad tenes para que se te peguen tantos deformes y como termina siendo editado en formato libro.

Punk y sus derivados fue un dibujo que salio en algun zine de España en los 90's describiendo la evolucion o las distintas ramificaciones del punk, sxvi e-oi-crossover-goticos-etc.... Hice una reversion de esta especie de arbol genealogico del punk y en el siguiente numero sacaba un dibujo donde resaltaba de modo irónico algunas actitudes de punks-skins de la época, sin pensarlo en convertirlo en una seccion fija también lo titulé punk y sus derivados. Al siguiente número contaba una anécdota tragicómica en un recital de 2 minutos, y ahi ya nacía punk y sus derivados como la única sección fija del zine -historias de la vida real o anécdotas relacionadas con vivencias punks- por increíble que suene hoy en día, antes de q exista internet, lxs punks (y cualquier  joven en general) solían reunirse en la calle, en las esquinas o plazas... ahí desarrollé esta "habilidad" o magnetismo con seres sobrenaturales o especimenes humanos que no entran en los patrones de la normalidad impuesta por la sociedad.

Al ser la única sección fija de el zine, en cierta forma paso a ser la parte mas "esperada" por lxs escasxs lectores del Bs.As. Desorden!, cuando Ale Natural me propone sacar un libro, primero pense en recopilar todas las historias de Punk y sus Derivados, pero el sugirió arrancar con uno solo de dibujos y si este funcionaba, recién ahí sacar el otro.... por suerte funcionaron ambos formatos!!. Actualmente hay amigxs traduciendolo al inglés y al portugués  y ni bien se pueda lo re editaremos incluyendo estas traducciones. 

Hoy tenes una marca registrada, en los últimos años que técnicas fuiste incorporando, como lo fuiste mechando con las nuevas técnicas de diseño gráfico de photoshop, y cual es tu técnica favorita para dibujar.

Mi técnica no es muy rebuscada, al principio dibujaba con microfibras, luego pase al plumin y tinta china y actualmente uso unos pinceles q se rellenan con agua para hacer acuarelas pero yo les meto tinta china y luego los scaneo dandole algunos retoques digitales con photoshop como contrastar o re armar los elementos de cada dibujo. Pero trato de que se note que son dibujos "hechos a mano" con pinceles  y no con tabletas digitales (no descarto esta herramienta en un futuro)

En todos estos años vimos tu arte por varios lugares, recitales, feria del libro punk, etc, en que lugares te sentiste mas cómodo?

Al momento de exponer lo que hago siempre trato de que sea en el ambiente en el que me muevo desde siempre (recitales/okupas/centros culturales independientes/etc). No soy alguien con "fama o renombre" y tampoco tengo los contactos influyentes en el mundo del arte por lo tanto dudo bastante que me convoquen por fuera del circuito punk... con el "arte" pasa lo mismo que con la música, no se trata de que tan bueno sea lo tuyo sino de que contactos tenés o de cuánto dinero dispones para promocionarte. Mi unico manager y/o agente de prensa SOY YO MISMO!!

 Como ves la movida fanzinera en la actualidad? existen? 5 fanzines y 5 bandas para recomendar?

Aún quedan algunos fanzines, como escribía en otra respuesta
 internet modificó todo, incluyendo al mundo de los zines. Al tener estos una distribución reducida, probablemente existan varios para recomendar y que no conozca... no se lo que hay actualmente, pero te nombro 3 para mi gusto fundamentales y únicos en su estilo: La Ponzoña (collages caoticos, arte punk cargados de ironia y critica), Dekadencia Humana (debe ser el zine mas veterano de Argentina que aún resiste. Muchas reflexiones y escritos de su editor e info relacionada a el mundo anarkopunk o punk político) y En la cancha se ven los pingos (fanzine atípico si los hay, incluye una mezcla de los gustos musicales de su editor -punk, Oi!, rock pesado...- crítica social, desde una mirada callejera sin rebusques academicos-filosoficos- y historias sobre personajes ficticios basandose en las subculturas juveniles con las que todxs nos identificamos. Mientras escribo esto, me acorde que los 3 zines nombrados tienen su "versión libro" editados por Tren en Movimiento.

En cuánto a bandas podría decir lo mismo, no conozco todo lo que hay, y no va a faltar el idiota que destaque que solo recomiendo a mis amigos! , pero el punk está lleno de bocones/envidiosos, asi que sigamos... te anoto las que mas me gustan sin orden de preferencia: Responsables no inscriptos, Qué Risa, Los Disckolos, Kresta Murti, Tango 14, Bokasucia... todas siguen tocando y en internet se pueden escuchar.

Como Bonus track hablemos un poco tu faceta musical, en este caso Massacre en el autocine fue la primer banda que tuviste?  Contanos un poco como surgió y cuanto tiempo duro, segunda banda cual fue y como llegaste a ácidos populares que fue sino me equivoco el proyecto que más perduró en el tiempo siendo una de las pocas bandas que casi llegaron a tocar el mismo día en dos ciudades diferentes.  Contanos un poco la actualidad de la banda ya que no todos residen en la misma ciudad.. Conta la experiencia de tu disco solista como lo fuiste gestando e integrantes invitados.

Aprovecho que preguntas sobre mi "faceta musical" para resaltar que no me siento MÚSICO ni ARTISTA siquiera, sólo utilizo esto como canal de expresión, tanto con la guitarra como con el pincel hago "lo que sale" (que no siempre es tal cuál lo imagine).
la era banda en la que toque fue Massacre en el autocine, no tenía ninguna noción musical pero ya había leído esa frase inspiradora de que "en el punkrock cualquiera pueda agarrar un instrumento y armar su propia banda!", musicalmente intentábamos hacer horror punk, creo que aún no existía esta etiqueta -1992- las principales influencias eran 45 grave/misfits/undead, el cine clase B y la literatura de horror clasico (Poe-Lovecraft/etc.), las letras las hacia Vicky (Q.e.p.d), ella leía mucho y era muy buena escribiendo, fue una gran pérdida, la 1er amiga que se me iba...

M.e.e.a se transformó en Bs.As. Desorden (mismo nombre que mi zine, ya que tenianos una fecha con CHIQUERO -donde tocaba el hermano de Esteban, guit. en B.A.Desorden, y no teniamos nombre, apenas algunos ensayos y 5 o 6 temas). La idea era hacer Oi! o punk rock mas 77, en la banda eramos 2 punks y 2 skins, muchos temas de Acidos Populares son temas de esa epoca o alguna parte de la música al menos...
Bs.As Desorden como banda duro creo q menos de 2 años, al poco tiempo se forma Nogal, un punk rock con voz femenina (Brenda, actualmente en Bloodparade), todos teníamos experiencias previas en bandas muy distintas entre si (I.D.S. , Espias Secretos, Fuerza Interna y las que ya nombre), el resultado de esto dio un punkrock bastante original.
A fines del 96 entró en Acidös Pöpulares, y casi en simultáneo también en Klub 699 -creo que estuve 1 año, grabé 2 temas para un compilado y me fui. Con Acidös ya estábamos tocando bastante, por todos los rincones posibles de Capital y el Gran Bs.As... 

Se forma Terror y Miseria, era la época del fervor anarkopunk -1997-, muchas movidas y mucha gente nucleada alrededor de la Feria de fanzines de Plaza Congreso, todos los integrantes de Terror y Miseria participabamos activamente en ella.
En el 97 también me sumo a Sopa de garron, pero tocabamos esporadicamente (panke vivía en Santa fe y yo en Bs.As). En el 2000 fuimos a México para el Enkuentro internacional Anarkopunk  y aprovechamos y armamos una especie de mini gira TyM/Sopa de G., tocamos en varias ciudades....

Con Sopa de Garron supongo que volveremos a tocar en cualquier momento y con Acidos Pöpulares actualmente todos los integrantes vivimos en distintas ciudades, por eso casi sin planearlo surgieron distintas formaciones en distintas regiones de Argentina, y esporadicamente tocamos con cada formación depende en que región nos encontramos, seriamos: Acidos Populares (Bs.As), Acidos Kuatreros (Rio Iv -Cordoba/V. Mercedes -San Luis), Acidos Tucumanes (Tucuman) y hubo también Acidos Jujeños (Jujuy) y Acidos Patagonicos (Trelew/Puerto Montt-Chile), en todas las formaciones participamos Gringo y yo y musicos  de bandas como: Sirvientes de Nadie (Jujuy), Kara de perro/El contuvernio (Tucuman) Causa de Accion/Tumba 37 (Rio Iv Cdba), Desastre Total/Old Skulls/Amnecia (Bs.As.) Que Risa (Trelew) Aversion Social/Ñankupel (Puerto Montt-Chile). Hay un nuevo disco ya grabado que esperemos sacarlo antes de que termine el 2019. 
Se llamará "El Exilio" incluye algunos temas ineditos, otros de la formación anterior de Bs.As., 2 temas con los Acidös Kuatreros y algunos antiguos re versionados con la formacion actual de Bs.As y con mejor sonido. // con esto damos por terminada esta nota!- gracias Seba por la paciencia y tener en cuenta mi trabajo. 
Pueden contactarse x mail dismadre@gmail.como FB Max Vadala o instagram Bs.As. Desorden...




jueves, 20 de junio de 2019

SOTANA


SOTANA es una banda que no requiere mucha presentación, en poco tiempos sacaron dos discos muy buenos, tocaron bastante seguido y tienen una propuesta muy interesante, una familia que hacen lo que les gusta y dan un aire fresco dentro del estilo. En esta ocasión, Astor nos contesta un par de preguntas y nos cuenta un poco sobre como surge SOTANA, el presente y futuro de una banda relativamente joven y con mucho futuro por delante. 

No vamos a preguntar como esta formado SOTANA por que ya a estas alturas todos lo deben saber, pero si vamos a preguntar cuando y por que nace la banda.

SOTANA nace a fines del 2017, debido a la pasión que tenemos por el grindcore, el metal y la música.
Siempre teníamos las ganas de hacer una banda con mi hermano y mi viejo, trío familiar y se dió en una banda ruidosa, a toda velocidad! Jajaja!

Tomemos 4 discos claves que pueden definir un poco las influencias y el sonido de la banda.

Cuatro discos que nos marcaron:
a y b) Caducar y Todos Vamos Para Abajo de Grieta.
c) Mal de SFC
d)Earache Peel Sessions de Napalm Death

En el momento de la composición de los temas, como se van organizando, como se van gestando los temas y como deciden que temas quedan en el repertorio.

Los temas los compone mi hermano Jay. El trae los riffs, las partes del bajo y de la batería. Luego , los tocamos y les vamos dando forma.

Cuenten un poco el proceso de grabación de “SECTA DEL ACANTILADO” y hablen un poco de los 3 temas que mejor representan a la banda de esa época.

Secta del Acantilado fue grabado en solamente dos días!
Fue un proceso muy lindo y divertido.
Fue la primera vez en un estudio para mi hermano Jay.
En aquel entonces, yo escuchaba mucho a Terrorizer. Nos encanta "Solar" , "Hijo de la Blasfemia" sobretodo por que quebramos un poco con lo standard que tiene este género, añadiendo un slap de bajo, medio funky y finalmente "Toda la Mierda" , en mi opinión, muy Terrorizer y bien vieja escuela con algo diferente y actual.

En la transición de un disco a otro, cuanto estuvieron tocando, sabemos que todas las fechas siempre tienen un sabor especial, pero de esa época cual consideran la mejor y por que?

En ese momento tocamos mucho. Creo que todos los fines de semana!
Pero tenemos un recuerdo muy lindo cuando compartimos en nuestra ciudad con "Strugle Session" , una banda de china bien ruidosa, podrida y bien cariñosa.

Ahora hablemos un poco de "DESHONRARAS", como notaron a la banda en cuanto a composición, que otras influencias tuvieron y como fueron gestando el disco. Nombranos 3 temas que sean la carta de presentación para alguien que no conoce a la banda.

"Deshonrarás" se grabó en casa en UN DÍA. Así es! Un solo día!
Ese lo grabé yo. Se nota en el sonido que es bien sencillito y bien "lo-fi". Queríamos captar la intensidad de un show en vivo, pero convertido en disco. No añadimos ninguna edición, todo fue de primera toma, mas auténtico.
Escuchábamos muchísimo Earache Peel Sessions de Napalm. Todos los temas son bien cortitos y al palo. Ese fue el concepto.
Nos gusta mucho "Aciago" que para mi es bien vieja escuela, "Deshonrarás" la clara influencia de Napalm y "Razonamiento".

Sabemos que en poco tiempo estuvieron tocando bastante y por todos lados, contanos un poco como se vienen organizando en cuanto a los shows por su ciudad, como ven la movida en Mar del Plata en la actualidad y que bandas recomiendan tanto de allá como del resto de Buenos Aires.

La movida en la ciudad cada vez crece mas.
Las bandas son tremendas. Hay muy buenas bandas de todo tipo de género en Mar del Plata.
Nos pone muy contentos compartir y conocer cada vez a mas personas que comparten la música.


Que repercusión tuvieron los discos por parte de la prensa alternativa, como llegan a Vegan Records y como se estuvo moviendo "DESHONRARAS"

Por suerte a la gente le gustó el disco! Tanto el primero como el segundo. Eso te da muchas ganas de seguir. A Vegan Records llegamos luego del primer disco. Ale, el dueño fundador, es un gran amigo nuestro que confía en las bandas y apuesta a los discos de formato físico. Estamos muy agradecidos de pertenecer a la familia Vegan Records.

Ya están preparando el sucesor del ultimo disco? Que tipo de influencias están teniendo en esta etapa?, que bandas descubrieron en esta ultima etapa en cuanto a crust, grind, death y que hoy consideran influencia en esta nueva etapa de la banda.

Claro! Ya tenemos varios temas y hasta el título del disco!
Las influencias son las mismas, solamente que estamos mucho mas abiertos musicalmente que los anteriores. Un dato curios es que no estamos escuchando mucho grind/crust/death actualmente. 
Vamos a tratar de hacerlo mas "loco" , temas mas trabaditos y mas largos.

Cuenten un poco los planes de SOTANA de acá en mas y lo que quieran agregar les queda el espacio libre.

Ahora los planes son tocar, divertirnos y compartir.
Luego seguir componiendo y en algún momento grabar el tercero.
Queremos agradecerles enormemente por el espacio que nos dan, y un saludo para aquél que esté leyendo esto!
Muchísimas gracias y ya nos veremos en alguna vuelta!


viernes, 14 de junio de 2019

VIVER PARA LUTAR

Hace un tiempo dando vueltas por internet me tope con este proyecto que estaba realizando Marina de Brasil, hoy ya podemos ver un adelanto en youtube y se puede ver un gran trabajo y esfuerzo enorme en hacer este documental, al ver eso y ver algunas entrevistas me decidi escribirle a Marina para que nos cuente un poco sobre "VIVER PARA LUTAR" antes de su inminente estreno en Buenos Aires. No queda mas que agradecer a Marina por su tiempo y a Nextor por la traducción en tiempo récord.

Bueno Marina contanos un poco como surge la idea de hacer "viver para lutar", como se fue gestando la idea, y cuanto tiempo llevo realizarlo.

La idea surgió mas o menos 12 años atrás, pensando en la importancia de tener nuestra historia contada por nosotrxs mismxs, con nuestras propias voces, y no a partir de la vision de periodistas o académicos, como generalmente sucede. En un principio pensé en hacer un documental sobre la historia del anarcopunk en la ciudad de São Paulo, pero con el tiempo el proyecto se amplió y el foco se convirtió en la escena anarcopunk en Brasil. Viajar por Brasil es algo caro y muchas veces difícil, y por eso pasaron muchos años haciendo pocas entrevistas, esperando cuando alguien de otro estado iba hasta mi ciudad. Pero para que finalmente el proyecto fuera posible, en los últimos años recorrí varias ciudades del país ,tatuando en cada lugar para hacer el dinero, y poder seguir a las próximas ciudades, y así fueron hechas  más de 100 entrevistas, siempre con el apoyo de la comunidad punk / anarquista de cada ciudad. Con un volumen de material filmado tan grande, decidí hacer una serie de documentales con temáticas, en vez de un solo documental. El primer episodio es este que estoy lanzando ahora, enfocado en las experiencias de las mujeres anarcapunks dentro de la escena, la formación de los primeros colectivos anarco-feministas, las dificultades de ser una mujer punk en ese contexto, la necesidad de discutir feminismo dentro y fuera de la escena, de organizarse entre mujeres, y todas las discusiones derivadas de ello.

Contanos un poco el desarrollo del documental, como está compuesto el equipo de trabajo, con que dificultades se encontraron en el camino.

El guión, edición y filmaciones fueron básicamente realizados por mí sola, pero tuve ayuda de kompas en algunas de las entrevistas, la finalización del audio fue hecha por el kompa Joakim Santos, y tuve también un gran apoyo con el envío de filmaciones de actividades de los años 90, fotografías, zines, periódicos y materiales en general. Durante todo el proceso también tuve mucho apoyo de compañerxs de la escena con ideas y sugerencias, lugar para hospedarme y todo tipo de ayuda que fue necesaria. ¡Sin todo ese apoyo ese proyecto realmente no habría sido posible!
El mayor problema siempre ha sido la cuestión de dinero para desplazarme por el país, ya que la película ha sido enteramente hecha de forma hazlo tu mismx, sin ediciones, financiamientos o aportes de dinero. Por eso han sido tantos años para conseguir terminarlo.

Hoy terminado, después de tanto trabajo están satisfechxs con el resultado?, alguna entrevista que te hubiese gustado hacer y por algún motivo no pudieron realizar?

Sí, estoy bastante feliz con el resultado y también con la recepción de las personas en cada ciudad en la que se está pasando la película. Las conversaciones y debates después de las proyecciones han sido muy fuertes, con mujeres activas y fuera de la escena exponiendo sus experiencias, discusiones sobre machismo en la actualidad y las urgencias del feminismo en los días de hoy, las necesidades de organizaciones sólo de mujeres, la importancia de las mujeres, lucha que esas mujeres punks construyeron en ese contexto y cómo eso influenció en lo que existe ahora. En fin, ver de cerca la reacción de las personas al conocer o recordar esa historia ha sido muy fuerte para mí, y ha reafirmado aún más el feminismo en mi persona.
Desafortunadamente por problemas diversos no fue posible entrevistar a todas las personas que me gustaría, algunas personas que admiro mucho y que tuvieron mucha actividad e influencia en los caminos que el anarcopunk tomó en Brasil terminaron alejándose, pero estoy segura de que las voces que se registraron dieron cuenta de recordar parte importante de nuestras experiencias en estas tierras.   

Contanos un poco sobre la movida anarkopunk actual y como es el papel de las chicas en él actualmente en Brasil. Teniendo en cuenta de que el episodio 1 está centrado en los 90s como ves el movimiento feminista comparado con la actualidad.

La movida anarcopunk en Brasil actualmente es mucho menor y más fragmentada que antes, debido a diversas discusiones internas y problemas que se arrastran durante los años. Pero aún así siguen existiendo colectivos activos, fanzines, algunos espacios y centros sociales, bandas, proyectos conjuntos con movimientos sociales, con pueblos indígenas, producción y difusión de películas libertarias, distros y editoriales, ferias punks, y otras iniciativas. El contexto político / social aquí actualmente es bastante difícil y dentro de él lxs kompas de cada region han buscado nuevas respuestas, y en medio de esos diálogos y propuestas conjuntas ha resurgido. Esperemos que los vínculos se unifiquen de nuevo y nuestra red de solidaridad, apoyo y conspiración colectiva se fortalesca.
Hoy en día existen muchas más mujeres activas por aquí, tanto punks / anarquistas como de otros medios como el hip hop y escenas alternativas / underground. Esta presencia es visible tanto en los conciertos, eventos y manifestaciones, como en la existencia de bandas sólo de mujeres, o con mujeres en la formación, chicas haciendo fanzines, organizando eventos, colectivos, grupos de estudio, y las más diversas iniciativas. Nuestra voz se está haciendo cada vez más presente y el feminismo en sus diversas versiones ha ganado mucho más visibilidad en la última década. Muchas cuestiones de machismo en la sociedad y en la escena punk siguen existiendo y aún queda mucho por hacer, pero las voces de las mujeres han resonado mucho más fuerte, conquistamos muchos espacios y creamos otros. Y es incuestionable la importancia de toda la lucha de las mujeres de los años 90 en la escena, que cuestionaron todo el contexto en que vivían y colocaron al feminismo en pauta en aquel momento.

Anarco filmes producoes funciona como colectivo, o es un emprendimiento personal? Hasta el momento que tienen realizado?

 Anarco Filmes es un proyecto individual que empecé a crear a partir de 2008, con la idea de hacer películas hazlo tu mismx sobre punk, anarquismo, y nuestras movidas por aquí, y difundir / registrar las memorias y experiencias autónomas y libertarias. Desde el principio se han hecho varios trabajos conjuntos con otrxs kompas y proyectos de audiovisual anarquista, como la Do Morro Producciones, por ejemplo. En el año 2008 se realizaron varios documentales y cortos, como el de Casa de la Lagartija Negra "Malagueña Salerosa" - 10 años de experiencias anarquistas; "Todo fin es un comienzo"; entre otros. También comenzamos hace 7 años en conjunto con Do Morro Producciones a organizar anualmente el Festival de cine Anarquista y Punk de São Paulo, reuniendo producciones de varias partes del mundo, debates y talleres pensando en la cámara como una herramienta importante para nuestras luchas.

En el momento de hacer el armado del documental, la edición y producción del mismo que tipo de documentales tuvieron como referencia como para tomar como influencia?

Antes del montaje vi muchos documentales sobre punk en el mundo para que pudiera inspirarme, pero la principal influencia para la estética de la película fueron sin duda los fanzines y artes punk de los años 90, los collages y dibujos, la letra de máquina de escribir, etc . Algo visible al ver esas películas fue que los documentales sobre punk en general se enfocan mucho en la cuestión musical y estética, y una preocupación para este proyecto ha sido la de dar espacio también a las cuestiones políticas, para los debates y temas de lucha que fueron importantes en ese tiempo, la producción de fanzines y tantas otras formas de expresión que surgieron a lo largo de la historia. En el caso de que la historia del punk, o del propio rock / underground, las narrativas casi siempre se enfocan sólo en São Paulo, Río de Janeiro y algunas otras pocas ciudades, lo que no da cuenta de toda la historia la diversidad que existe aquí y que muchas veces es negada o apagada. Entonces también fue importante para el proyecto desplazar esa narrativa y buscar otras vivencias y experiencias que fueron igualmente importantes y que existieron en otras regiones, como el nordeste por ejemplo.

Cual o cuales fueron las entrevistas que más te sorprendieron de las que realizaron?

Muchas de las entrevistas fueron súper largas, reuniendo a veces 20 o 30 años de experiencias individuales y colectivas en la movida anarcopunk. Entonces cada una de ellas se fue convirtiendo en un material muy rico para rescatar nuestras historias y memorias de lucha. De todas formas las entrevistas que más me sorprendió y afectado fueron sin duda las entrevistas con las chicas anarcopunks, que fueron en general llenas de fuerza, energía y repletas de historias que me emocionaron y motivaron a seguir adelante.

Qué expectativas tenes sobre el documental?

Actualmente la propuesta es seguir haciendo las presentaciones y charlas, teniendo la película como una herramienta para crear debates, reflexiones, contactos y redes. El próximo año ya pienso sacar el próximo episodio, que se centrará en cómo surge históricamente la escena anarcopunk en Brasil a fines de los años 80 y comienzos de los 90, en un contexto aún de régimen de  dictadura militar y de muchos problemas sociales y económicos.

Comenta un poco en donde lo van a presentar, lo van a editar en dvd?

Este año entero estoy viajando por América Latina para presentar el documental. Por el momento estoy en Brasil, después voy a pasar por Uruguay, Argentina, Chile, Paraguay, Bolivia, Perú, Colombia, Costa Rica y México. La propuesta es disponer el vídeo en Internet sólo después de las muestras, así que invitamos la presencia de las personas en las exhibiciones y el debate

Algo que quieras agregar? muchas gracias.

¡Gracias por el espacio para difundir el proyecto! Para conocer el calendario de proyecciones y actividades con la película es sólo acceder a https://www.facebook.com/docviverparalutar/. Para organizar una proyección en tu ciudad, usted puede escribir a la página o el email marina.knup@riseup.net. ¡Arriba lxs que luchan! ¡Viva punk!



miércoles, 15 de mayo de 2019

INERME DISCOS & LIBROS


Como ya habíamos comentado, la idea es hacer entrevistas no solo a bandas, sino a editores de fanzines y también a sellos y editoriales activas, en este caso INERME DISCOS Y LIBROS es un proyecto que llevan a cabo Seba y Paula, un sello que sigue apostando al formato físico, no solo en cds, cassettes sino también en libros, vienen haciendo un laburo muy bueno y por eso mandamos unas preguntas para poder difundir lo que vienen haciendo, muchas gracias a los chicxs por contestar

¿Bajo qué circunstancias nace Inerme Discos? ¿Cómo surge la idea y como lo fueron materializando?

Inerme Discos somos Sebastián y Paula. El sello surgió, en primera instancia, con un deseo de construir juntos algo relacionado a la música, elemento fundamental en nuestra vida. Luego, se concreta en 2012 a partir de una necesidad puntual, editar el disco de Mofa (la banda donde canta Sebastián). A partir de ese primer disco, poco a poco, la cantidad de ediciones y bandas fue creciendo.


Tomemos tres ediciones como referencia para que quien no conoce el sello/editorial pueda darse una idea de que se trata Inerme y profundicemos en cada una de las ediciones los porqué y como llegaron a cada una.


>Mofa – El Refugio en la Calma: Cobra importancia por ser la primera edición bajo el paraguas de este proyecto. Aprendimos mucho, nos emocionamos mucho cuando finalmente lo vimos materializado y fue una muy buena experiencia. Si bien luego cambiamos el formato, salvo esa edición todas las demás las hacemos en digipack, fue un proyecto que definió la imagen del sello y una forma de hacer.
>Bandera de Niebla – Desindustrial / Paren la Ciudad: Al momento de acordar con la banda esta edición, Bandera de Niebla tenía solo dos EPs publicados en plataformas digitales. Este año vamos a editar el cuarto trabajo junto con ellos. Este primer CD término siendo el inicio de un proyecto mucho  más grande y el puntapié para una.  historia de crecimiento conjunto tanto de la banda como nuestro.

>Juvenilia – Obras de Juventud: La experiencia con la edición del primer disco de Juvenilia fue renovadora, el arte fue una puesta un poco más ambiciosa y técnicamente un desafío. Por otro lado, fue el primer disco en el que también participamos en la distribución digital. Un antes y un después para nuestra experiencia.


Hablemos un poco sobre "Club Negro" ¿Cómo llegaron a Los Muchachos de la Secta? ¿Por qué seguir editando en formato físico en tiempos tan difíciles como los que estamos viviendo?

A Los Muchachos de la Secta llegamos como al resto de las bandas que editamos. No “elegimos” bandas, se da naturalmente. Tiene que ver con compartir el mismo espacio / tiempo y coincidir en las forma de entender la música y la escena. A nosotros nos interpelan las bandas que editamos, nos gustan, las vamos a ver, las disfrutamos. No podríamos editar algo que nos fuera indiferente o no nos interese.


Creemos que hay un momento y un lugar para cada formato. No renegamos para nada de las plataformas digitales. Nos parecen formas muy útiles de difusión, nosotros mismos somos usuarios. Las formas de consumo cambiaron, entender la evolución de la industria y adaptarse resulta fundamental. Somos románticos (¡abrimos una disquería!) pero oponernos sería bastante pacato. Casi todo nuestro material está disponible en las plataformas para quien guste escuchar, y también disponible para comprar en formato físico.

¿En qué momento Inerme discos pasa a ser editorial? ¿Qué ediciones tienen hasta el momento y que referencias buscan editar?

No sentimos que “pasamos a ser una editorial”, en realidad nos parecen actividades muy complementarias. Para nosotros llevar adelante este proyecto trasciende el mero hecho de editar un disco o un libro, tiene que ver con la forma de relacionarnos en un entorno determinado, hacer posible el registro de un momento histórico, aportar a la contracultura y de un hacer político. El formato es anecdótico. Seba trabaja en una imprenta y como sello ya participábamos activamente de la Feria del Libro Punk, era cuestión de tiempo formar parte de co-ediciones con otros compañeros de ruta que son editoriales con mayor experiencia como MadreSelva, Alcohol y Fotocopias o Tren en Movimiento. Estamos felices de poder ser parte de ediciones como Homoxidal 500 o Una excursión a los Mapunkies.

A una banda la pregunta clásica es "¿qué bandas te influenciaron?" acá podemos aplicar que sellos y editoriales fueron influencia para Inerme ¿no?

Hay un montón de sellos que nos gustan y nos resulta inspirador el recorrido que hicieron, solo por mencionar algunos: Dischord Records y Ebullition Records.

¿Qué banda o libro quedaron en el tintero y les hubiese gustado editar?

No tenemos grandes pendientes… Nos ha pasado de bandas que terminan por separase justo a punto de editar un nuevo disco, eso sí. Pero no hay cosas en el tintero.
 

¿Cuántas ediciones tienen hasta el momento? ¿Cómo se están manejando en cuanto a distribución? Ya que estamos hablemos un poco sobre la Tienda Inerme.

Entre las ediciones en CD, K7 y Vinilo estamos en 22 hasta la fecha. En relación a la distribución y venta practicamos todas las formas que están a nuestro alcance: consignación, intercambio y venta por redes sociales o plataformas comerciales o directamente en nuestra Tienda Inerme (Av. Santa Fé 2450 – Local 100 – Galería Americana). Hace un tiempo que abrimos nuestra propia disquería / librería que hace las veces de oficina del sello y de lugar de encuentro.


¿Cómo estuvo el Festival de Sellos Independientes? ¿Cómo se fue gestando y cuál fue el resultado del mismo?

Estamos muy contentos de haber formado parte del Festival de Sellos. Fue una experiencia muy rica en todos los aspectos. Se gestó desde la curiosidad y necesidad de un montón de colegas que en este contexto tan poco alentador apuestan, como nosotros, al trabajo colectivo. Fuego Amigo Discos nos convocó y no dudamos en ningún momento ser parte. Estamos convencidos que nada cambia desde la individualidad, que las formas deben ser colectivas y solidarias. Esperamos que haya sido el puntapié para armar una gran red de sellos de todo el país. Nuestro deseo es que también sirva para consolidar lazos y nos permita tener un registro de todos los actores que están dispuestos formar parte desde su lugar: productores de shows, bandas, sellos, disquerías, distribuidoras… Poder tener un mapa actualizado de todo esto a nivel nacional, nos parecería un gran paso para todo lo que venga luego.

¿Qué tienen en mente de acá en adelante, alguna edición próxima a salir? ¿Algo para agregar?

Ahora mismo estamos a full con la presentación de Club Negro, el primer disco de Los Muchachos de la Secta. Todos invitados el 30 de Mayo al hermoso teatro Hasta Trilce (Maza 177 – Almagro). Aparte, para el resto del año tenemos dos ediciones más que verán la luz en los próximos meses. Una es Logia Crueldad, el nuevo disco de Bandera de Niebla y la segunda es la reciente incorporación a la familia  Inerme Discos de Pelea de Gallos que en Julio salen con No vivo del rock. Estamos entusiasmados y felices de ser parte de estas producciones y de seguir generando a pesar de los tiempos particularmente complejos. El contexto es bastante desesperanzador, por eso nos enfocamos en el hacer como forma contrarrestar el desánimo que se respira. Apostamos a encontrar un refugio en la contracultura, una forma de registrar la historia para el futuro y transformar el presente.