HAZLO TU MISMX "historias de Hardcore Punk en Buenos Aires" Vol 1

 Siempre hacer la reseña de un libro me pone en un compromiso, es complejo porque no se puede hablar demasiado del contenido, ya que no esta bueno leer en una reseña lo que te podes encontrar cuando abrir un libro, la juventud le dice spoilear? creo que ese seria el termino. 

Hazlo tu mismx, es un libro que desde que se comenzó a gestar captó mi atención, fueron largando pequeños fragmentos en minizines que fui consiguiendo a medida que iban saliendo, numero tras numero me dejaban manija por el contenido y por seguir también la cuenta de IG. En plena pandemia el libro se materializó, una situación compleja pero en ese contexto editar algo en formato físico era medio una locura, pero así y todo Inerme Libros y Madreselva decidieron sacar a la luz este material. Como decíamos con anterioridad salió en medio de un contexto raro, donde no se podía salir a presentar el mismo, los eventos públicos eran escasos o casi nulos, así y todo Carlos salió a presentarlo por donde se prestara la oportunidad con un par de libros a cuestas. 

Hoy ya a un tiempo de haber salido, y a un año de que presentáramos el libro por nuestras tierras (Grand Bourg) pude hacerme de una copia gracias a lxs amigxs de Inerme. El día de la presentación estaba tan a full con el evento que dormí en hacerme de una copia, pero bueno hace una semana lo conseguí y para mi desgracia en 2 días lo leí de corrido.

Soy un poco deforme con mis gustos y en las cosas que voy prestando atención cuando tengo un disco nuevo, fanzine o en este caso un libro. Cuando volvía a casa en el tren, tome de mi mochila el libro y empecé a hojearlo, ya el formato me resultó cómodo, la tapa era agradable, un collage con algunas caras amigas, tal como los recuerdo de esa época, llenos de juventud, fotos que disparan una sonrisa y buscan en algún lugar recóndito de la mente ese recuerdo relacionado a algún show o marcha. Ya en el viaje leí dos capítulos, el tirón es largo de retiro a Grand Bourg, y sinceramente hizo el viaje mas ameno pero me dejo una sensación de rabia, por que sabia que la lectura iba a ser rápida, divertida pero maldición quería que el libro no termine mas.... pero eso es algo bueno, la lectura cuando te atrapa hace que el tiempo pase volando, pero es una maldición cuando uno lo disfruta y espera que las hojas sean interminables.

Vuelva agarrar el libro mientras voy redactando esto, miro las fotos, el contendido, me detengo en algunas declaraciones, es inevitable sentirse identidad, pero también uno se da cuenta de que lado de la movida uno se movía con mas libertad, en mi caso me tocó vivenciar mas la segunda mitad de los 90s en forma mas activa por una cuestión de edad, pero mas allá de eso por una cuestión de identificarse con algunas actitudes y eso que uno llama afinidad, por eso me resultó gratificante leer cosas sobre LA BANDA DEL CUERVO MUERTO, OS MOCOS, y esa generación que escapaba del rock business de los 90s, las fotos, los recuerdos, todo eso me invadieron de miles de imágenes captadas en mi mente, los recitales del FOSMO en parque Lezama, recordar los recis del cuervo, y sentir que estaba mas cercano a eso que a flema. 

El libro es un disparador de ideas, sirve para conocer nuestra historia pero sin caer en la nostalgia, ni decir que todo pasado fue mejor, me parece uno de los mejores libros que salieron contando lo nuestro, y que no esta centralizado únicamente en lo que pasó en CABA, sino también expandiéndose hacia provincia que siempre existió una movida bien consolidada, sea zona sur, oeste o norte, que dicho sea de paso no aparece en el libro, pero la tapa reza VOL.1 así que esperemos que en el VOL 2 se pueda leer sobre lo que pasaba en todas las barriadas del conurbano bonaerense.

No voy a seguir escribiendo sobre HAZLO TU MISMX "historias de Hardcore Punk en Buenos Aires" por que seria contar pasajes del libro y lo ideal seria que uds compren una copia y se llenen de anécdotas de esta música que tanto nos justa y nos hace sentir bien.

Pasen por TIENDA INERME o por algún lugar donde este feriando MADRESELVA asi se hacen una copia del libro que esta mas que recomendable.

RIGIDEZ KADAVERIKA "MAS DEMENTES 88/89" LP

Hace unos años atrás, seguramente casi 10 años atras, conoci a Sujao, un sxe de Brasil que para mi sorpresa le gustaba el punk, pero el punk mas sucio, compartimos unas empanadas en casa, hablamos mucho de música, y seguimos hablando por el viejo msn, pegamos muy buena onda, me paso música de allá, bandas viejas, intercambiamos discos, le pasé bandas de acá. Sujao siempre indagaba por bandas viejas, y un día le pase un demo, sonaba como el orto pero resulto gustarle, así que empecé a pasarle bandas que a mi me gustaban pero que casualmente no pasaron de algún demo, o tener temas sueltos, entre esas bandas le pase Rigidez Kadaverika, que mas allá del compilado INVASION 88 tenia muchos temas que me gustaban e inclusive un tema de Racing jaja. Estos temas los tenia grabado en un TDK y del otro lado tenia PARALISIS INFANTIL que sinceramente no sabia que compartían integrantes, pero era un cassette compartido que me fascinaba. Sujao había quedado encantado con Rigidez, en un momento tuvo la idea de armar un sello para editar bandas sudamericanas, para mi sorpresa en una plataforma aparecieron todos las grabaciones de RIGIDEZ KADAVERIKA, para mi fue increíble encontrar tantas grabaciones y que se escuchen bien, obviamente no lo pensé demasiado y se lo pasé a mi amigo...el resultado es este disco que hoy tengo en mano.

Me resulta impresionante tener un vinilo de RIGIDEZ entre mis manos, mas que nada teniendo en cuenta de que no fue una de las bandas mas "reconocidas" del invasión 88, pero esto si viene a ser un verdadero reconocimiento, que una personas de Brasil y de Inglaterra tengan en cuenta a esa grabación para juntar los temas del compilado, temas en vivo y el demo es un verdadero reconocimiento a una banda que escapaba un poco de la típica influencia ramonera que sucumbió a nuestro país.

RIGIDEZ KADAVERIKA tenia otro sonido, otras influencias mas Hardcore para la época, pero del Punk ingles de los 80s, nuestra generación creció con Ramones, y sus reiteradas visitas hicieron que el punk local tenga una versión mas melódica del punk por decirlo de alguna manera, reconozco que ramones fue mi ingreso al punk y que al día de hoy sigo teniendo cierto cariño por la banda, pero a medida que fui creciendo fui escuchando bandas mas rápidas y mas "pesadas" esa influencia punk me llego de la mano de exploited, varukers, gbh y me sorprendió tiempo después escuchar esas influencias en bandas de los 80s. Mas que nada por que conocía poco y nada sobre la movida punk de esos años, solamente lo mas conocido que llegaron a grabar algo.

DISCOS MUGRIENTOS, NAUSEA RECORDS Y SUB DISCOS unieron fuerzas para poder editar MAS DEMENTES 88/89 que recopila el demo de la banda del lado A, un sonido muy bueno para la época, suena potente, con mucha fuerza y arranca con un "iglesia basura vos sos la dictadura", puff increíble, pasan temas que ya tenia escuchado en esa cinta en vivo, "yanky gou joum" háblame de fonética (? jajaja, "treinta mil", "punkis o ratis" y el grandioso "guardia imperial". 

Del lado B están los clásicos que aparecen en el invasión 88 y una grabación en vivo en "gracias nena" donde incluyen temas que no están en el demo mas los clásicos del invasión y un cover de exploited.

El sonido es muy bueno, muy parejo para ser 3 grabaciones distintas, la verdad es una edicion excelente, la textura de la tapa, el insert es muy hermoso, tiene un collage que reza "son 3 veces mas dementes que exploited" con eso me ganaron mucho mas jaja. Incluye letras, flyer de la presentación de Invasión 88, una foto de la banda que era la tapa del split que tenia en cassette y otra foto en vivo que calculo debe ser en cemento ya que mucho no se ve el fondo.

Una verdadera joyita rescatada para nostalgia de viejxs punks, para que las nuevas generaciones descubran los orígenes del punk local, y también para que punks de otras ciudades descubran que hubo vida útil mas allá de attaque 77 y flema.

Compren este disco que es imprescindible para todo coleccionista de punk latino. No se van a arrepentir, la edicion es de lujo y suena increíble.

Muchas gracias al amigo Sujao de Discos Mugrientos por el presente y haber editado este pedazo de disco, te debo unas pizzas de guerrin e ir al cilindro de avellaneda

RATOS DE PORAO "Just Another Crime In Massacreland"

 Casi recién salido del horno, Felipe pasó por Bs As después de casi 8 años para dejar esta belleza de disco, un disco realmente hermoso en cuanto a la edicion, no es justamente mi disco favorito de la banda, pero es un disco que le tengo cierto cariño por ser uno de los primeros que escuché de ellos cuando recién había salido. Al ser el primer acercamiento con la banda después me resulto realmente extraño sus primeros discos, pero son los que en la actualidad me fascinan. 

Esta edicion especial lanzada recientemente por FUZZ ON DISCOS es realmente hermosa, un vinilo splatter naranja, la portada trabajada con mucho detalle y respetando la primera edicion. La edicion es gatefold, cuando la abrís te encontras con un collage de fotos de la época, la verdad una edicion impecable por donde se la mire, a medida que voy escuchando el disco y viendo los detalles del disco me sigo sorprendiendo. 

Como insert trae una hoja con una introducción de Pedro Nicolás, contando un poco sobre los detalles del disco y de la edicion. Se ve muy cuidada, el sonido es muy bueno y es el disco mas "metal" por decir de alguna manera de la banda, alejados de la velocidad de sus discos anteriores y posteriores la banda suena mas compacta, mas pesada y con un sonido contundente, sonido que le abrió otras puertas y donde también algunos viejos fans se verían desilusionados ante este nuevo sonido un poco mas lento. Sinceramente es un disco que descubrí cuando era chico y escuchaba cosas mas metaleras por lo cual me gustaba, después le encontré el gusto a la velocidad y me gustó el otro RDP, y a este disco básicamente lo deje en el olvido, hoy lo volví a escuchar y varias veces para acostumbrarme a ese sonido mas limpio y la verdad es que me gusta, es raro pero volví a encontrarme con un muy buen disco, para mi los mejores temas son DIET PARANOIA, BAD TRIP, VIDEO MACUMBA y el tema que abre el disco MONEY. Letras muy buenas, un sonido muy trabajado y prolijo, un Joao Gordo afiladísimo, guitarras bien al frente y buenos punteos.

Es medio raro reseñar un disco que tiene tantos años, pero la edicion es increíble, se edito en tres colores, en Bs As lo estaba distribuyendo Pinhead, así que no duden en conseguir este disco que no hay muchas copias en el país y mandar a pedirlo afuera va a estar medio salado el precio.

Muchas gracias a Felipe por el disco, y fue muy grato verte después de tanto tiempo, un abrazo gigante

EL DOLOR VOLUNTARIO

Para regocijo nuestro llega este excelente libro llamado EL DOLOR VOLUNTARIO....qué es el dolor voluntario? Ni mas ni menos que el 4 libro oficial (si no me equivoco o tal vez el 5, pero ahora entré en duda) de Mathias Rinaldelli, reconocido colega fanzinero que hace mas de 10 años entró en la aventura de escribir y editar en libro.

La particularidad de este nuevo libro es que El gringo tomó las riendas de esta nueva aventura y sin tener que depender de alguna editorial, una decisión importante y con lo cual demuestra que haciéndolo de forma autogestionada pudo editar un libro de excelente calidad.

Para llegar al dolor voluntario hubo un proceso, donde el autor se fue cruzando con muchas situaciones, viajes, borracheras, fiestas, miles de kilometros junto a su bicicleta. Básicamente el eje central de este libro es un viaje que realizó el gringo sin caer en el cliché de diario de viajes, pero si poniéndole su impronta y su forma peculiar de relatar situaciones con esos detalles que tanto nos gusta leer.

Del primer libro a este hay una evolución en la forma de escribir, tiene un estilo propio que nos tiene acostumbrado desde sus inicios fanzineros, pero al ser un 4 libro hay una evolución lógica en sus relatos, en la redacción y hasta inclusive en el diseño del libro, de buen gusto por cierto.

La edición es impecable, la portada es muy agradable y de muy fácil lectura.

Creo que todo tatuador tiene mil historias para contar, cada cliente es un mundo y pero el gringo tiene un ojo muy afilado para cruzarse con personajes de toda índole y un oído entrenado para escuchar sus historias y poder plasmarlas en estas hojas.

No es facil reseñar un libro, por que uno no quiere caer en lo fácil de citar frases o contar algo, dejamos que el lector busque de hacerse de una copia y sumergirse en un mundo fascinante y dejarse atrapar por las palabras e historias que un tatuador radicado en el sur de Argentina tiene para contar, ya leíste algo de lo que Mathias escribió? 

En estos momentos sigue presentando este libro que el año pasado pasó por tierras grandbourense, con gran aceptación y en estos días seguramente ande por Bs As con sus libros a cuestas, así que si ves algún flyer de Acidos Populares, donde el gringo desempeña su otra faceta como cantante.

ETERNA INOCENCIA OBRAS

 “tardes enteras debajo del sol,

Compartiendo música frente al congreso,

Pero las bancas de aquella institución,

Estaban lejos de ser una opción.

Porque para nosotros, 

La feria era un lugar

Que rebalsaba de contra información,

Que nos templó, nos forjó y nos alentó,

A persistir en la autogestión.”

Ver a Eterna Inocencia en obra te da la sensación de que ganamos una batalla, de que una banda realmente autogestionada pudo escabullirse de las garras del rock business de alguna manera y a base de laburo, honestidad y empleando la filosofía del Hazlo tú mismo pudo llegar al templo del rock como le dicen muchos.

Entonces esa satisfacción es doble, más aun cuando el estadio estaba casi repleto de personas de distintas edades, desde horas tempranas haciendo previa en los diversos bares, pululando los kioskos, supermercados en busca de algún brebaje para saciar no solo la sed sino también la ansiedad de ver a pibes como nosotros divirtiéndose arriba del escenario. Esos mismos pibes que hace muchos años atrás y sin imaginar su actualidad compartíamos esas tardes soleadas en congreso, intercambiando fanzines, o mandándonos cartas donde nuestras ideas de cambiar al mundo recién afloraban y que hoy siguen intactas, el tiempo corre pero para algunxs las ideas siguen fieles.

Si bien eterna después de DIAS TRISTES ya perfilaba para para otra cosa la banda sostuvo la bandera del DIY y bajo SNIFFING RECORDING sacaría Recycle, de la presentacion en el Teatro del plata a este Obras pasó una vida y es muy loco ver que ellxs siguen igual, cargando más canas, con otra formación, pero con la misma edita punk del comienzo.

Los discos fueron el mejor ejemplo del crecimiento de una banda que buscaba nuevos horizontes, el cambio de cantar en español fue sorpresivo pero a su vez inquietante, las letras tendrían otra carga, la rabia seguía intacta pero las liricas tenían otras influencias, se ve el reflejo de una persona con una cultura distinta en la lectura, y eso se refleja conforme pasaban los discos y las distintas canciones. Musicalmente también incorporan otras influencias, cosa que en “las palabras y los ríos” se puede ver, un punto muy alto en la carrera de una banda que venía abriendo nuevos caminos.

Sorprende entonces ver a estos pibes de zona sur que arrancaron ayudando en comedores infantiles mientras salían a patinar y tocar como diversión? Para mí no, todo lo contrario creo que es una consecuencia lógica de algo que se gestó entre amigos más de 20 años atrás, donde el correr de los años hizo tomar diferentes decisiones, esas decisiones que llevaron a que hoy por hoy sea una de las bandas Ha Punk más convocantes y respetadas de la movida, no solo local, sino también a nivel internacional, sino vean los shows en Chile.

Entonces que se podía esperar de este show? Uno puede especular diferentes cosas, la ansiedad de encontrarse con una banda que estuvo ausente durante dos años, por cuestiones de público conocimiento, arriba de las tablas hizo que la gente se emocione por volver a verlos.

El show comenzó un poco más tarde de lo anunciado, ya ese era un clima muy 90s, nada como ahora de que todo sea súper puntual, ahí la primer queja de este viejo choto que está escribiendo en este momento. Pero todo bien, entro al lugar después de perderme para poder encontrar mi acreditación, al ingreso, busco el puesto del marcha para chusmear y veo una cola gigante de personas, dije a la mierda que hay gente para comprar discos, pero no, era la cola para el baño…ahora a quien mierda se le ocurre poner como mucho 10 baños para, cuantas personas? No sé, soy malísimo para calcular gente pero era casi un estadio repleto para poner 10 baños de mierda, así que chicxs tratan de no escabiar tanto antes de Obras porque si no se mean encima.

Volviendo al show, como buen señor entrado en edad, busco a mis amigos, muchos saludos, muchas caras de felicidad, la mía no tanto porque suelo tener cara de ocote de nacimiento así que mucho no se inmuta. Sector PAMI se corre a un costado, charlas, chistes, seguimos saludando gente. Se apagan las luces, gente corriendo, amontonamiento, y emoción.

Leí mucha gente quejándose de la lista de temas, como resumís más de 20 años de carrera en 2 hs de show? Imposible!! menos aún esperar que hagan temas de punkypatin, ya entendimos a los súper fans de la primera hora, los que conocieron  a Guille y a Roy de cuando iban a jardín, pero cuantos años hace ya que la banda no canta en inglés? Bueno, dejen de quejarse, por suerte tocaron y con un sonido muy bueno, creo que SONAPRO estuvo a cargo de esa maravilla, otra cosa para resaltar gente que viene de la movida, entonces todo es un circulo entre pares.

La lista de temas no la ser. No recuerdo el orden de los temas y sinceramente no recuerdo una mierda de cuantos temas hicieron, pero sonaron ajustadísimos, el batero la rompió toda, no tiene margen de error ese chabón, Roy inmutable haciendo lo que sabe hacer muy bien, Guille manejando bien las distancias de un escenario gigante, Cirilo en la otra punta sonando muy prolijo y demoledor, y Ale navajas haciendo una pared indestructible con German, el batero… ya dije que fue una maquinita? creo  que sí.

Un show muy emotivo, cargado de emociones y dedicatorias, desde Beatriz con imágenes muy personales del álbum familiar de Guille, hasta las palabras sentidas recordando al querido Danilo de Os Mocos, quien dejaría este plano desplomándose en vivo en pleno show. 

Los temas pasaron sin parar, mucha gente cantando y coreando temas que a estas alturas son clásicos totales, pasaron temas nuevos, la única invitada por la banda se llama Marina Fanges y sorprendió con su voz en un tema nuevo y después redoblo la apuesta al subir nuevamente al escenario para hacer un tema más rápido.

El set fue impecable, temas de sus distintos discos aunque predominó un poco “las palabras y los ríos” tal vez por que presentaban la edición en vinilo…que se yo, pero sonaron temas muy celebrado por la concurrencia. 

El tiempo se iba poniendo la gorra, casi al igual que los de seguridad que estaban bastante atrevidos a la hora de sacar a lxs pibxs que caían a la fosa, inclusive uno se sacó la pechera para ir a buscar a un pibe que lo estaban sacando, lo mismo con una piba que la sacudieron un poco…a ver estos giles que pensaban que iban a asistir un show de música clásica? Mas pilas, por lo visto la fafafa vino mal cortada. Ahh si me tenía que quejar de eso, que nada tiene que ver con la performance que realizo la banda ni con la selección de temas.

Sin dudas un show memorable, mas allá de las canciones, sino por toda la connotación que tuvo y que tiene, la humildad de los que estaban arriba del escenario de los que estaban abajo, que sin uno o el otro este show no hubiese existido.

En fin, no soy bueno haciendo reseñas, el paso de la edad hacer que se me escapen cosas que para algunos pueden ser relevantes y capaz para mí no, no juego a ser el bebe contemponi, no soy periodista ni busco serlo, lo mío siempre fueron los fanzines, y este es mi modo también de agradecer a estos pibes con los que compartimos varios momentos y agradecido por el gesto de la invitación para verlos en un show tan importante como lo fue el Sábado 26 de Noviembre de 2021…tomen nota y jueguen a la Quiniela. PD foto sacada de la pagina de eterna 

BAILAR O DORMIR N°5

 Viernes 20 hs, antes a estas horas me preparaba para ir a algún reci...mentira a estas horas pensaba que cocinar para quedarme en casa, la cuarentena acentúa la vejez por ende uno se pone a leer cosas y a hacer una reseña de las cosas que mas me puede llegar a llamar la atención o gustar.

BAILAR O DORMIR es la quinta entrega de este muy interesante fanzine...si como leyeron, y leyeron bien, un fanzine en el año 2021. Resulta curioso pero por suerte todavía hay personas que activan en la movida y hacen fanzines, si bien son pocos y contados con los dedos de las manos, los pocos que hay son buenos y de mi agrado.

Esta publicación es relativamente nueva, pero siempre bien cargado de info y entrevistas bien pensadas e interesantes.

La temática es la clásica de los fanzines de los 90s dedicadas al Hc Punk pero con la particularidad de estar realizado colectivamente entre varias personas y con una diagraman ordenada, clara y atractiva a la lectura, lo que hace que a uno lo enganche y siga leyendo de corrido.

Tapa tipo collage old school, entrevistas a LXS BASURA, una interesante a Mariano TESTER mas que nada hablando sobre LA UNION RECORDS que era el sello que tenia antes de participar en SNIFF RECORDING INDUSTRIES, editor de un fanzine que me gustaba mucho que era SUPERBLIND. 

Por otra parte una entrevista muy buena al zine ENTERRADO VIVO, un zine dedicado al metal, punk y oi, la verdad me gustan estas entrevistas por que rompen con las clasicas entrevistas a bandas, hay que romper con el ego de los musicos jaja...excelente entrevista a Paula.

Otra entrevista interesante es una llamada PUNKS Y SALUD MENTAL, después también hay artículos que están buenos como FEMINISMO Y SXE. 

Como dije mas arriba, un fanzine bastante entretenido, un diseño agradable, claro, y con artículos interesantes, muchas hojas para estar entretenido y salir de la estupidez cotidiana.

Reseña de discos y libros, cosa que no se ve seguido pero siempre es bueno para conocer bandas y después tener la posibilidad de buscar los links y escucharlos desde la comodidad del hogar, eso si, si esta bueno da conseguir el CD o Cassette.

Muy recomendado este ultimo numero del BAILAR O DORMIR, pueden pedirlo a sus editores que se lo pueden enviar por mail. 

Felicitaciones a lxs pibes/as por mantener la esencia de los fanzines y seguir haciendo cosas.

Metálica fanzine "Registros del HEAVY METAL en Argentina a través del METALICA ZINE" Volumen 1, 1986/1999

 

Metálica fanzine "Registros del HEAVY METAL en Argentina a través del METALICA ZINE" Volumen 1, 1986/1999

 

Cuando empezas a moverte por el mundo fanzinero hay algunos fanzines que se nombran muy seguido en Buenos Aires, algunos clásicos, dentro de donde yo me movía los clásicos punks eran REBELION ROCK, DEKADENCIA HUMANA, y RESISTENCIA que casualmente es uno de esos primeros fanzines que mutaron a libro en su momento (el cual también fue reseñado en este blog) logrando plasmar para la eternidad en un libro un momento, una época. El registro grafico perfecto de nuestra historia contada por sus propios protagonistas y no por algún periodista que toca de oído. Fuera del contexto Punk uno de los fanzines más respetados y con larga trayectoria es sin lugar a dudas el METALICA.

Para cuando empecé a comprar fanzines, mi punto fija de compra semanal era parque Rivadavia esos domingos a los que religiosamente iba a pesar del frio o del calor a comprar dichos fanzines y música. En ese lugar conocí al METALICA, pero a diferencia de los otros fanzines que yo compraba este literalmente era una revista para esa época (año 1995) ya que no eran un rejunte de fotocopias, la calidad era otra, el formato también era otro. Obviamente al ser gratis me hice de una copia y esporádicamente cada tanto solía conseguir alguna que otra copia, al punto tal que una vez conseguí un número que venía con DOS cds de regalo, si como leíste bien, DOS CDS originales de regalo, cosa que para el ámbito en el que me movía y ya en esa época haciendo también mi propio fanzine era increíble ver algo semejante, una locura.

Siempre fue un fanzine que me genero mucho respeto, no solo por la calidad en la que venía, sino por la pasión con la que se hace y dedicación que se ven volcadas en sus hojas.

En plena pandemia sale a la luz el primer volumen de este impresionante libro que recopila lo mejor de la primer época del zine. Registrando gran parte de la historia de la cultura metalera de estas pampas. Entrevistas muy buenas a bandas pilares del metal argentino y del rock pesado, reseña de discos, fanzines y hasta entrevista a editores de fanzines del género.

396 paginas cargadas de material, fotos, tapa de sus números, detalles, anécdotas, todo contado en primera persona por su editor, lo que le da un toque especial. La lectura es amena, esa interacción del editor hace que no solo sean entrevistas y nada más, le da un condimento especial, la reseña de shows, las fotos perfectamente seleccionadas, es un con conjunto de cosas que hacen que el libro sea imprescindible en cualquier biblioteca para los amantes del rock pasado, heavy metal y por qué no del Punk.

Un fanzine histórico que deja plasmado para la eternidad un momento, una época, un sentimiento, no lo duden la calidad es extraordinaria, se lo puede conseguir en varios puntos del país o escribiendo al editor para más información.

Cuerpo putrefacto en un pogo

 Después de mucho tiempo sin reseñar, ni sentarme como corresponde a leer un buen libro, sea por falta de tiempo, o por el solo hecho de estar desganado, me puse las pilas y empece a escuchar cosas que tenia en el tintero y a leer algunas cosas que hace un buen tiempo tenia en la biblioteca.

"Cuerpo putrefacto en un pogo" llego como en las viejas épocas, por correo tradicional, lo cual fue una grata sorpresa y reencontrarse con un montón de recuerdos, donde llegaba esa carta, uno abría cuasi ritual, leyendo todo lo que traía adentro. 

A Tristana la conocí por medio de otra amiga Fer, cuando estuvo en Buenos Aires la acompañe a algunas librerías. Tristana es una dramaturga que viene haciendo un gran laburo en México, gestora cultural, y actriz, tal como dice la contra portada del libro.

La edición del libro es impecable, la textura, tamaño, las hojas recicladas, cosa que logra una armonía entre lo escrito, la textura y a la vista es muy agradable.

Se me hace complicado hacer una reseña de un libro, acá no hay parámetros para comparar, no se puede decir suena a tal o tiene influencias nórdicas, no puedo decir los riffs de guitarras, pero en si tiene mucho de eso. No quiero contar la trama para no "spoilar" así se dice? soy de otra generación, los términos nuevos no los entiendo jaja. En fin, la historia es atraparte, a medida que vas leyendo te vas haciendo preguntas que conforme pasan las hojas vas resolviendo, por momentos pareciera ser que la ficción se mezcla con la realidad, o sera que la realidad a veces supera ficción? Los casos como los que se cuentan en esta historia se repiten en todo el mundo. 

El libro es de muy fácil lectura, lo que hace que uno se enganche en la trama de inmediato, la forma en como esta narrada la historia es inquietante, es de esos libros donde el lector entra en la disyuntiva si leerlo de un solo tirón o si ir fraccionándolo. En lo personal opte por esta ultima opción y no lo pase bien, me acostaba a dormir y quedaba pensando que pasaría después, pero no quería liquidar el libro en un solo día. Si bien no es un libro largo, se puede leer en un solo día, no quería hacerlo de tal manera.

"Cuerpo putrefacto en un pogo" es una mirada inquietante sobre la actualidad del rock business y no tanto, donde las cosas que se veían "naturalizadas" no lo son ni lo eran, donde hoy esas historias incomodan.

Si son lectores empedernidos no duden en conseguir este ejemplar, la historia es excelente, como esta narrada es excelente y la calidad de impresión no se queda atrás, esta a la altura de las circunstancias. Muchas gracias Tris por los libros.

DESCULTURE "La era del control"

 DESCULTURE "La era del control"

Acá nos encontramos con algo a lo que no veía acostumbrado, a reseñar algo que no este editado físicamente. Tal vez es adecuarse a las nuevas tendencias, donde lo virtual ganó terreno y lo físico tal vez sea para los viejos románticos como uno que tienen el afán de abrir el libreto, leer las letras y tenerlo entre las manos, si cosa de obsesivo jaja.

Desculture presenta su primer trabajo en publico y vaya sorpresa, me hago el sorprendido pero en realidad ya había escuchado algo y estaba esperando ansiosamente este primer trabajo de estudio.

La banda es relativamente nueva, pero con integrantes que no son muy jóvenes, pero gozan de mucha vitalidad para tocar, y con un amplio curriculum dentro de este mundillo hc punk, por lo cual saben hacia donde apuntan, con muchas influencias old school pero con mucha frescura, un sonido crossover mucho hc punk ingles de los 80s, mucha fuerza, muy buenas líricas pero con aires frescos, la fuerza no quita la melodía, eso se ve reflejado en "mundo ficción" un tema con mucha polenta pero que tiene esa cosa ganchera que te hace mover la cabeza y tararear las melodías.

"La era del control" es una bocanada de aire nuevo, crudeza, fuerza y pasión en 6 temas bien al palo, sin respiro, donde cada tema tiene una impronta, violas bien laburadas, un bajo arrollador, una batería solida y una voz muy potente pero que se entiende a la perfección. 

Mis temas preferidos del disco sin lugar a dudas es "Orden colonial", "dueños de que" y "decidiste no pensar".

No voy a comparar a DESCULTURE con otra banda, por que seria medio complicado, tienen muchas influencias, cada integrante por lo visto viene con un bagaje cultural propio y a la hora de componer por lo visto mezclan todo lo que se ve reflejado en los 6 temas grabados, logrando un sonido compacto, potente y furioso.

Si no los conoces deja de leer lo que estoy escribiendo y busca en todas las redes sociales y en los links que dejo aca abajo para que puedas sacar tus propias conclusiones.

IG: https://www.instagram.com/desculture....

Facebook: https://www.facebook.com/desculture.punk

Spotify: https://spoti.fi/2PVDMTO

Bandcamp: https://desculture.bandcamp.com/releases

BS AS DESORDEN

 Hace un tiempo atrás hicimos esta entrevista al colega Max Vadala, la entrevista resulto muy buena y entretenida, fue uno de los posteos mas visitados en los últimos meses. Al margen de eso Max tiene una larga trayectoria, por eso en varios medios, fanzines, webzines les envian preguntas, en este caso no se de donde le hicieron una entrevista y decidió enviar la entrevista para que lo lean en ingles, acá paso a pegar la entrevista en ingles para que pueda llegar a otros destinos. Creo que la traducción la hizo Flower Power. Yo no se ingles, veridificul dijo Tevez.

Max Vadala is an old colleague  of mine  who has released one of the most distinctive  fanzines of the local HC/Punk  scene. He is well-known for his unique style . With just having a look at one of his designs you can tell right away that  it belongs to him,it has its imprint,  no shadow of a doubt. Not all zines display such a unmistakable stamp. His designs and drawings have travelled the world and the seven seas and have been imprinted on record covers, fanzines, patches, T-shirts, band logos etc etc…  Just a quick glance and you will  get to know who is behind all this.

Max answered a few old school questions from the Argentinian Northwest, where he is currently living . He will  talk about his beginnings in punk up to date.

-I imagine your first approach to pencil and paper was when you were a child . The question is : what made you kept developing your talent years later; family background or just your sheer interest?

I don’t think  it is related to family background . I’ve always loved drawing and it was easy-peasy for me. My drawing teacher in primary school envisioned this. He advised me not to ever stop doing it.  (He is Omar Gasparini, search for what he does, he’s very good)

My first secondary school was based on advertising drawing. It was not exactly what I was looking for - this was more technique-oriented . Finally I was expelled for misbehaviour and absentism. Because of that  I ended up in the Fine Arts school , which , though not ideal, over time I realized it was worth attending . (I was also expelled from there, but that’s another story!)

How did you first approach punk rock? Which were the first fanzines you laid your hand on? When was that?

I first approached punk  thanks to my neighbourhood friends in Catalinas Sur/La Boca. I lived there for my first 18 years.

There I recorded my first cassettes. We were  skaters-punks, HC-skinheads.

Out of this lot, a few bands arose which are now classic cult bands such as D.A.J-B.O.D-ALTERNATIVA POSITIVA, NO DEMUESTRA INTERES (in the latter three of its members were from Wilde - in the Southern area of the province, though Adrian, its frontman was from La Boca.

The first‘zine I remember buying was RESISTENCIA (Resistence). It visually impacted me. Shortly afterwards I was at PUESTO REBELION ( Rebellion stand) buying all zines from those times.

It was ‘88/’89 I guess.

-How did you kick off with Bs As Desorden (BA Disorder)? What message did you want to convey back then. How has it evolved , how did it finally shape its own identity, the peculiarity of your own drawings and style?

We kicked off  with Bs As Desorden in mid-1993 along with Pichón -just the first issue with hime as he then carried on  with his own fanzine called  CIVILIZACIÓN VIOLENTA (Violent Civilization).

The idea was sharing info that we had in fanzines  and magazines  from other countries by translating articles, spreading the word ,etc.

Over time the drawings became stronger than the fanzine proper  to the extent that there was very little text in the latest fanzine issues.

Until issue 6 it was basically a classic zine  (musik / social articles/reviews-flyers). Issue 7, as far as I can remember, was a comic special -it included different artists, most of them connected to LAPICES EN LUTXA (Struggling pencils)

From that point onwards, the fanzine would only include illustrations and comics , mostly  of my own authorship.

-Beyond the chaotic punk aesthetics and fanzines what punk record covers or artists you discovered during your early  career and who are those  nowadays?

There were different stages. There were some covers that caused great impact onto me and later on I found out about their authors.e.g  PUSHEAD, Misfit’s EARTH A.D  (Mad Marc Rude),  Napalm Death’s SCUM de , Acussed’s RETURN OF MARTHA SPLATTERHEAD , to name but a few. They are drawings I like even better than the bands they represent! A pic, a collage , photomontage... Dead Kennedys (Winston Smith), Crass (Gee Vaucher), the compilation PUNK & DISORDERLY 3.

There are thousands , these are the first to come to my mind.

Pencillers and artists are also several . Comics artists and painters of all times.

Since I’ve had Internet  I’ve discovered  brilliant  stuff.

Everything has a direct or indirect influence on me.

* an addition:   Blogspot  by  Sombra (No hay Salida zine/ Kontra la pare’ - Uruguay) He’s been doing thorough research on artistic and punk (really not to be missed!) www.10charruas10crestas.blogspot.com

-How many issues has Bs As Desorden  released? How many shared issues have you had? Can you tell us a bit about Lápices en Lutxa (Struggling Pencils)?

For the time being (winter 2019) there are 24 issues edited . There were a few shared issues along with En la cancha se ven los pingos (The proof of the pudding is in the eating), Alto & Klaro (High & Clear) , Krea Desorden (Kreate Disorder) from Ecuador and Comunidad Punk (Punk Community) from Mexico.

Lápices en Lutxa  was a collective/ illustrators’ partnership (all of them based in Spain, and myself in Argentina). I suggested them we should have Lápices en Lutxa BA, as I was not “officially” part of Lápices en Lutxa Spain. Unfortunately I couldn't manage to find  committed people who would engage in the BA branch.

The idea revolved around  comics with a “message”. Its goal was spreading libertarian ideas and views by means of illustrations

The group edited a very good zine called Por amor al arte (For the sake of Art) which I distributed here in Argentina. And they distroed there issues of my zine. After a while the collective vanished, though you can still have a look at the pieces of work on the web by some of its members  such as Kalvellido, Salamanca, Manolito Rastaman. In my opinion  they are to be highlighted.

Has your work been plagiarized? Has anybody  versioned any of your pieces? If so, have you seen any of them?

I regard plagiarism , or- better worded-theft,  the use of illustrations without authorization or when seeking profit. I remember there was a shop in BA. I was asked to screenprint 10 T-shirts with the “Crazy Cat” design.  Then I learnt  they T-shirts had been made through sublimation printing (faster and cheaper) without my consent. The shop closed down less than a year later. He might have moved or   he was cursed  due to his mischief.

There are those who use my drawings for  silk-screen printing and they don’t let me know. But as they are usually DIY punk projects I don’t mind at all. I know everything I publish in the zine or on the Web will be re-used sooner or later...

There are also people that send me pics of my modified  drawings in tattoos, murals, sculptures etc. That would be some sort of “ egobooster”, as I see there are other people who enjoy creating a new version of my designs, in the same way I do with other people’s designs.

As an example, I was sent -not a long time ago- a pic from Bariloche of a tattoo with one of my designs (HC Chapulin Colorado). Prior to this, I was asked for permission . Also I saw that Ratos de Porao’s ( Sewage rats) singer also posted  my version of Crucified by the System , but he didn’t even mention my name!  You can find anything both in the real and in the virtual world.

-Which formats were your illustrations edited in? (Leaving aside your own-edited fanzines and books).

The most exotic format was a wooden toy for very young children, crafted by a fanzine-fellow called Beto Beles - Subsuelo Insurgente zine ( Insurgent Underground zine) from Venezuela. A sculpure of the logo toy  which I  designed for the Municomio (Grand Bourg/BA). Also some skull flower crafted in metal by Kasa Noise’s punky (Paso del Rey/BA)... There are also murals/tattoos/ screenprinting stuff, other zines. I had some other proposals about animation but for now this has failed to materialize.

-We know this must be tough… but choose three of your drawings you regard as classic and which have your imprint.

As the Punk Rock and Indian Ink’s intro goes: I consider “classic” or those that represent me the following: How do you destroy culture? With  torture. Another one is Punk is no violence. Anyway, any of the pieces I’ve created over the last ten years are pretty “identifiable”.

-Punk rock and Indian ink has already been published for several years now and has been reprinted twice. Tell us a little about this first experience . Did you think it would reach so many faraway spots on the planet?

Punkrock and tinta china has 4 re-editions ( 3 in Argentina and one in Mexico). The truth is that I never thought about editing it in book format. I imagined it as something very expensive and complicated.  It was on Ale Natural's insistence (Tren en Movimiento publiser) who persuaded me. It was a one-year  work . I would go to his place by train and bicycle, I would choose the material, scan-diagram, make print tests... a tedious work . That experience changed my reality as a "penciller" quite a lot. From the first book many people began to take my work "seriously". Articles  were published in several mass media. I was invited to some exhibitions abroad. I got  several requests to make art cover-flyers-designs for T-shirts ... and to date I continue working on this.

Little by little,  I started "profiting” from my drawings in exchange for my time and energy and creativity. However, even today  there are people who write to  me believing that I should make them drawings for FREE just because they are “also punks"... Although this kind of attitude is, luckily,  disappearing from my way.

 I always underline that I ‘m not seeking $$ in Exchange for my work, I also accept barter for... but most people find it harsh to get rid of the capitalist logic.

Argentinian bands are understanding that cover art is a core part of the message they convey, I calculate that if it wasn't for our critical economic scenario, more people would come to me asking for my work.

My book was the first Tren en Movimiento release (nowadays TM  is one of the most renowned alternative publishers here in Argentina). It was also my first published book!

The book reached many spots. " The book around the world" arose from that idea.  It would be an album with photos friends are sending me from all over the world. Several photos from exotic places. My favourite one is in a Nepalese village where my friend Cecy gathered several local women for the pic- Cecy is the main collaborator. She has sent  pics in Malaysia, Nepal, Indonesia, Philippines, Cambodia...etc!) African lands will also appear.

-The second edition is coming soon and the first one will be reedited in Portugal, right? Let's talk a little bit about this, how the reedition was conceived and how you are selecting material for this second edition.

 The idea is to include material from 2010 to date (vol. 1 goes from 93 to 2010, which is when we finished it). As I said before,  after the 1st book I got a lot of work on demand ( from bands mostly), so I have a lot of material!... The Portuguese edition was thought to be presented in different book-related events both in Portugal and Galicia.

-PUNK Y DERIVADOS (Punk and byproducts) was a section that was gaining importance in the zine, and we as readers were looking forward to a new issue so that we could read the stories. How  was the process and how it ends up being published in book format.

Punk y derivados was a drawing that came out in a Spanish  zine in the 90's. It depicted  the evolution or  different branches of punk, sxe-oi-crossover-goths-etc... I made a re-version of the punk family tree. In thefollowing  issue I released  a drawing where I ironically highlighted some punk-skinhead attitudes back then.

 

In the next issue I told a tragicomic anecdote in a 2Minutos gig. At that point that zine section became permanent: real life stories or anecdotes related to punk experiences - as incredible as it sounds nowadays, before the Internet appeared, punks (and youngsters in general) used to meet up in the street,at corners, parks  or squares. .. there I developed this "ability" or "magnet” with supernatural beings or human specimens that do not fit in ordinary social patterns.

This section, then , it became the most "expected" part by the Buenos Aires readers. When Ale Natural suggested me I should publish a book, I first thought of compiling all the stories of Punk y derivados but  he suggested starting  with only one drawing. Both formats worked, text and design! Currently there are friends translating it into English and Portuguese . We will re-edit it with both translations as soos as we can.

-          Today it’s your own imprint your “trademark”.   What new techniques have you been using , or resorting to, software etc?  What’s your favourite drawing technique?

 My technique is not quite farfetched, at the beginning I used to draw with microfibers, then I switched to the pen and Indian ink and at the moment I’m using brushes filled with water to make watercolors. I put Indian ink on them and then I scan them giving some digital retouches with photoshop like contrasting or re-assembling the elements. I try to show that they are "handmade" drawings with brushes and not with digital tools (though I don't rule out the use of digital tools in the future).

-Over all these years we’ve seen your art in several places, gigs, punk book fairs, etc. Where do you feel more comfortable in?

When I exhibit what I do, I always try to do it in the environment in which I have always moved (concerts/okupas/independent cultural centers/etc). I'm not  “famous”  and I don't have the Art contacts so I doubt very much that I'll be called  from outside the punk communty... "Art" is like music:  it's not about how good your stuff is but about what contacts you have or how much money you can invest  to promote yourself.

 My only manager and/or press agent IS MYSELF!

- How do you see the fanzine movement today? 5 fanzines and 5 bands to recommend?

There are still some zines, as I said before. The internet has changed everything, including the zines’ world. I'll name 3 that are fundamental and unique in their style: La Ponzoña (chaotic collages, punk art full of irony and criticism), Dekadencia Humana (must be the most ancient zine in Argentina). Many insights and writings from his editor and info related to the anarkopunk and political punk world) and  En la cancha se ven los pingos (a typical fanzine which includes a mix of his editor's musical tastes -punk, Oi!, heavy, rock, social criticism, from a street view approach. No academic-philosophical researches. Stories about fictional characters based on the youth subcultures. These 3 zines named have their "book version"  published by Tren en Movimiento.

As for bands the ones I like the most are: Responsables no Inscriptos (RNI), Qué Risa, Los Disckolos, KrestaMurti, Tango 14, Bokasucia... all of them are still playing and active and you can listen to them on the Internet.

-As a bonus track,  let's talk a little about your musical side, Massacre en el Autocine was the first band you had, right?   Tell us a bit about it. Your second band Acidos Populares. Tell us a little bit about this band since not all of its members them live in the same city. Tell us also about the experience of your solo album.

As regards  my "musical side" let me tell you that I don't feel a MUSICIAN or even an ARTIST, I only use this as a means of expression, both with the guitar and with the brush I do "what comes out" (which is not always as I imagine it).

The band I played in was Massacre en el Autocine, I had no musical notion but I had already read the inspiring phrase that  goes as follows: "In punkrock anyone can grab an instrument and make their own band!" . Music wise we were trying to make horror punk, I think this label didn't exist yet - 1992 . Our main influences were 45 Grave/Misfits/Undead, B films and classic horror literature (Poe-Lovecraft/etc.). The lyrics were written by Vicky (RIP), she read a lot and was very good at writing. it was a big loss, the first friend that was leaving me...

M.e.e.a became Bs.As. Desorden (same name as my zine, since we had a gig  with CHIQUERO - where Esteban's brother, guitarplayer  in B.A. Desorden. We didn't have a name, just some rehearsals plus 5 or 6 songs). The idea was to make Oi! or punkrock 77.  There were 2 punks and 2 skinheads in the band.

Bs.As Desorden lasted  for less than 2 years. Nogal appeared soon afterwards. It was made up of a frontgirl (Brenda, currently in Bloodparade). We all had diverse experience in bands: I.D.S., Espias Secretos, Fuerza Interna and those already named). The result of this all  was a quite original punkrock band.

At the end of 1996 I joined Acidös Pöpulares, and jsut after that I joined  Klub 699 ( I spent 1 year there, recorded 2 songs for a compilation and left) . we were already playing quite a lot with Acidös, everywhere: the capital city  and Gran Buenos Aires...

Terror y Miseria was later formed.  That  was the time  when anarkopunk was all the rage (1997).  Many events,  many people got together at Plaza Congreso’s fanzine fair. All Terror y Miseria members were actively engaged in the fair.

In 1997 I also joined Sopa de Garron, but we played ocassionally as Panke lived in Santa Fe and me in Buenos Aires. In 2000 we travelled to Mexico for the international Enkuentro Anarkopunk and we seized the opportunity to make a mini tour TyM/Sopa de Garrón. We played in several cities...

Back then all Pöpulares members lived in different cities, for that reason almost spontaneously different lineups arose in different regions of Argentina.  We ocassionally played with a certain lineup depending on the place we were . The lineups were as follows:  Acidos Populares (Buenos Airess), Acidos Kuatreros (Rio Iv -Cordoba/V. Mercedes -San Luis), Acidos Tucumanes (Tucuman) and there were also Acidos Jujeños (Jujuy) and Acidos Patagonicos (Trelew/Puerto Montt-Chile).  Gringo and I were part of all lineups. Also musicians from other bands joined us: Sirvientes de Nadie (Jujuy), Kara de perro/El contuvernio (Tucuman) Causa de Accion/Tumba 37 (Rio Iv Cdba), Desastre Total/Old Skulls/Amnecia (Bs.As.) Que Risa (Trelew) Aversion Social/Ñankupel (Puerto Montt-Chile).) There is a new album already recorded that we hope to release in 2019. It will be called "El Exilio" and it includes some unreleased songs, others from a former BA lineup, 2 songs with the Acidös Kuatreros and some old re-versions with the current BA lineup, with a better sound.

Thanks Seba for your patience and for taking my work into account.

You can contact me by email at dismadre@gmail.como// FB Max Vadala or instagram Bs.As. Disorder...

TALACACTUS "TALACACTUS"

Disco homónimo de los locales Talacactus, banda del conurbano bonaerense. Hace varios días venia escuchando este disco, que justamente en julio cumple un año de haber sido presentado en sociedad.

Talacactus es una banda no tan joven pero con muchas pilas, apasionados por lo que hacen y que en poco tiempo lograron editar varios discos compartidos en distintos formatos, entre ellos cds, cassettes, 7" y en magazine, así como lo leen y ven en fotos dentro de esta reseña.

Lejos del coqueteo que tenían con la música más extrema, la banda logra una madurez musical más de la mano del hc punk de los 80´s, pero sin olvidar el ruido. Por momentos con reminiscencias a Black Flag, por momentos con toques más crossovers, mas hc, más crudo e intenso. También cuentan con la particularidad de tener un instrumento fuera de lo convencional dentro del género, que a primer pasada cuesta digerir, pero conforme van pasando los temas uno logra entender el sentido y notar lo bien ejecutado y muy bien logrado que queda.

La banda sigue creciendo, los temas son compactos, la banda suena ajustada, potente.

Obviamente no tengo para pasar magazines, así que tuve que recurrir a internet para poder escuchar el disco, cosa que ya lo venía haciendo de antes de que Gonza me pase esta edición tan "exótica" pero digna de cualquier coleccionista Hc, Punk.

Desde el vamos es todo un logro que una banda hoy por hoy grabe y edite material físico es casi una hazaña, más aun que una banda se preocupe tanto por buscar formatos originales. Un mérito muy especial por ese afán de editar sabiendo que siempre las bandas y sellos corren riesgos de luchar contra la corriente. Pero esa satisfacción de ver editado ese esfuerzo, hace que todo lo demás no cuente.

Un total de 15 canciones llenas de energía, crudeza y de lo mejor del hc punk local sonando mientras vamos cerrando esta reseña.

Dentro de poco, calculo que mientras lees esto, ya se encuentre en las calles la versión en vinilo de este gran disco.

No dejen pasar la oportunidad de escucharlos, buena gente, pibes con muchas pilas, generando cosas en una zona donde siempre se generaron movidas copadas. Desde José C Paz al mundo los Talacactus, no dejen pasar esta propuesta de los pibes que la rompen!

Editado por FRZ.

Hecho en José C Paz. 2019

SOCIAL SHIT

Una banda que cuando los vi por primera vez fueron una patada en la mandibula, brutal, salvaje, rapido, furioso y potente. Compartieron fecha con CocheBomba de Francia y con Migra Violenta, para terminar de convencerme metieron un cover de Extreme Noise Terror. Luego de eso me puse en contacto con Acho, amablemente me invitaron a un ensayo, abrieron las puertas de la intimidad de la banda y eso se aprecia mucho, los invite a una fecha, luego tocariamos con Horror Humano con ellos, siempre bien predispuestos y humildes, una de las bandas mas extremas y con mejor sonido del pais, aca unas preguntas al amigo Acho, quien respondio en tiempo record...disfruten

Contanos un poco como nace social shit, se puede decir que es la evolución de DKM?

Buenas a todos! gracias seba por la entrevista, Social Shit nace a mediados de julio de 1999, oficialmente la primera fecha fue en Diciembre 1999. Fue un proyecto que surgió con metas y objetivos bien marcados, los cuales están a la vista, éramos músicos de otra banda que nos juntamos para hacer algo distinto luego de años y salió este sonido, no lo veo como una evolución sino más bien como un cambio, en todos los sentidos, composición, manejo, expectativas de logro, etc. y lo más importante de todo autogestión total y absoluta, aunque sus músicos surgen de DKM, el alma y la cabeza no...Ósea quien te escribe.

Hablemos un poco de cada disco, como se fueron gestando, rescata dos temas de cada disco para qué el que no los conoce tenga una buena referencia. 

Album: Sounds of Destruction

Teams: get ready to die-what??

Primer disco el cual me llevo mucha inversión por la época que se grabó, la economía que transitaba nuestro país no era muy buena, este disco se ensayó y se armó en una pieza de 2x2, no teníamos dinero para equipos, utilizamos muchos métodos para ensayar, pero se logró hacer un primer disco con buen sonido, una composición básica con baterías hard-core.

Album: Grinder Kaos

Temas: Blood-Chola

Segundo disco, ya con otros músicos y un crecimiento musical personal, ya que en el año 2004 comencé conservatorio de música lo cual me sirvió para componer y encontrar el sonido definitivo para la banda, tanto instrumental como en estudio fue de una grato placer, con bases más brutales y blast beats rápidos.

Album: Lsd Sexxxperience

Temas: Drunk porno junkie-to fuck a shemale is gay

Tercer álbum: en este disco logramos romper los estandartes de velocidad en cuanto baterías hablamos, me atrevería a decir que fuimos la primera banda Argentina en hacer un disco tan rápido en ese momento, siempre quisimos superarnos musicalmente, en todos los sentidos.

Album: Chaotic grind fucking devastation

Teams: Grinding An Unexplored Anus-Fuck a Bitch Until Make Her Cry

Cuarto disco Este disco fue grabado 2 veces, la primer sesión lo grabe completamente solo, el Baterista en plena grabación se fue del país y yo me fui a vivir a Ushuaia, lo cual no impidió en nada que se regrabe, sirvió de maqueta para re grabarlo con él a su vuelta.

Sigue la misma línea que el disco anterior, nada más que aquí se pusieron bases mucho más simples si bien siempre fueron simples.

Álbum: Inclemente supremacía infernal

Temas: Enfermo y ermitaño-Maquina de muerte

Quinto disco totalmente compuesto en tierra del fuego y marca el comienzo de un cambio radical en cuestiones de músicos, debida a la distancia en la que vivo y la escasez de músicos, armado y grabado a la distancia con músicos de otras provincias y de otras bandas.

Algo para destacar desidia empezar a incorpora letras en castellano.

Álbum: Disociativa manifestación mental

Temas: Muerte y nada más-Mente insana

Sexto y recientemente editado este disco, brutal insano y volviendo a las raíces, composición simple con baterías rápidas, este disco 

Lo grabe enteramente solo en Ushuaia lo masterizo un viejo amigo el cual conoce la banda más que nadie y no me equivoque en buscarlo

Para que realice este trabajo tan importante, riffs muy poderosos y baterías elaboradas muy bestiales. Se logró un sonido aplastante

 Más allá del sonido y los cambios de integrantes que diferencias encontrás hoy entre el primer disco y el último?

Encuentro muchos, se dónde meter las letras, encontrar la melodía exacta que necesito para cada tema, con las letras lo mismo, se nota cambio de velocidad e ideas de diseño, se piensa y se arma.

Son una banda con la particularidad de haber tocado en varias partes de América y hasta inclusive en el obscene, que recis te dejaron un lindo recuerdo, y uno malo?

Si hemos hecho todo para poder viajar y lograr nuestros sueños, empiezo por el mal recuerdo tener que bajar parte de una gira latino americana por falta de fondos a más de la mitad de camino, uno bueno conocer tanta gente cara a cara y volver a verlos una y otra vez, músicos, organizadores, amigos, fans etc.

 Como fue el cambio de vivir en bs as a radicarte bien al sur,  que movida encontraste en allá, contamos un poco el tema de recis y bandas. 

Fue un gran tema de echo aun no me acostumbro, es una escena bastante antigua, más de lo que la mayoría piensa, el tema es el manejo en el cual si se puede decir que son principiantes sin ánimo de ofender a nadie, se arman muy buenos recitales y la gente apoya mucho, incluso más que en BsAs, aquí no se ve el ego que se ve en algunas bandas, acá nos juntamos tocamos y la Pasamos bien, las bandas son de una calidad musical excelente, tanto en composición como en equipos.

 Hace poco se reencontraron con parte de la formación que grabaron el primer disco como fue la experiencia de volver a tocar juntos, como se conocieron con tito y el pelado?  

Si no reunimos cuando la banda cumplió 20 años e hicimos una serie de fechas por algunas provincias de Argentina, para mí es muy grato Ver siempre gente que compartió mucho conmigo, sé que tengo una personalidad bastante particular y no a todo el mundo le caigo bien Ellos son mis amigos de toda la vida tiene un plus volver a verlos siempre, nos conocimos en la calle en recitales como la vieja escuela manda, siempre bancando los trapos de la música que nos gusta.

En cuantos países fueron editados y en que formatos (CDs, cassettes. Etc) 

Fuimos editados tanto en compis como reedición en formato cd en México, Bélgica, EEUU Republica Checa, Argentina, Perú

Tapes editados en Costa rica, Perú, Bolivia, Argentina.

Son los que conozco, puede pasar que desconozca algún país que allá editado.

 Después de la cuarentena qué planes tienen como banda? 

Muy buena pregunta y va a quedar registrado, si tenemos una gira en julio en Brasil, noviembre México y lanzar el disco por 20 años

Algo más para agregar

Simplemente agradecerte por tomarte un tiempo para escribir estas preguntas, y enviarles un saludo grande a todos

Espero que pronto podamos volver a vernos en San Miguel se extraña a todos amigos de la vieja época.